設計書單 | 書籍設計，到底設計些什麼？

設計 09-28

在書店溜達的時候，會遇到一本書多種版本的情況。我們可能會將不同的版本都抽出來翻看、比較，選擇其中的一本帶走。實際上，書的內容大體是一樣的，但因為「長相的不同」，命運也不同——被買，或是滯留書架。

在這背後其實是一個「書籍設計」的問題。先撇開內容不講的話，書籍設計對書的受歡迎程度有很大的影響。好的設計是吸引讀者將書從書架上拿下來看的第一步。

那麼問題來了：書籍設計，到底設計些什麼？

我們就這個主題專訪了書籍設計大師呂敬人，他說：「書籍設計並不單指排版和封面設計，也不是一個純粹的美化工作，它是一個系統化的工程……（此處省略幾百字，詳見ART IN BOOK FORM《書籍形態藝術》一書，2018年出版）總而言之，書籍設計大體應當包括裝幀、編排設計、編輯設計三個部分的工作，而這三者的操作順序應當是編輯設計、編排設計，最後自然而然地形成裝幀和封面設計。」

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我們嘗試著將呂老的話翻譯了一下，也就是：

一、裝幀：你賦予書什麼樣的「顏值」？

談「顏值」，

就是談外在，

也就是裝幀。

在歷史的累積之下，現在可供設計師選擇的書籍裝幀方法多種多樣。像捲軸裝、經折裝、旋風裝、包背裝、線裝、科普特裝訂，還有常見的現代平裝和精裝等，這些裝幀方式有的已有上千年歷史，短的也有幾百年，但合理應用的時候，不僅沒有陳舊感，反而更能突出書的主題。

像《解毒》這本介紹中草藥用法的書籍，按植物的寒性和熱性分開兩冊，採用捲軸裝訂。這種古老的裝訂方式並不會給讀者有「走錯場」得感覺，反而襯托出中醫藥的源遠流長。

設計：Wei Yee Khoo

Jiang Pei-xuan, Gao Li-ting

Li Zi-xuan, Xu Si-ying, Lilly Ark

而同樣歷史悠久的經折裝，在現代書籍裝幀里混得很開。像這本講述卡披藤（一種致幻藤蔓植物）的書，因為內文分為兩個視角：一是對卡披藤的科學調查；二是喝下由卡披藤製成的致幻飲料之後所產生的獨特視覺流，因此書籍採用經折裝幀，層層來反摺疊之中，一面一個視角，在形式上強化內容。

設計：Tommaso Agostini

而現代常見的裸脊裝訂其實脫胎於科普特裝訂（Coptic binding，一種早就在公元2世紀就在埃及地區使用的書籍裝訂方法），它在現代設計師的妙手之下依舊大放光彩。

設計（從左到右分別為）：

Dora Balla

Maciej Po?czyński and Natalia ?ajszczak、Rosamund Chen

Steven Larkin

除了裝訂方式之外，另外一個明顯決定書籍顏值的因素就是封面。雖然裝訂方法多樣，但市面上流通的書籍大都還是以平裝和精裝為主，穿「奇裝異服」書還是少數。因此，封面就成了一本書區別其他書的另外一個重要外在。

那麼，好的封面到底長啥樣？

首要地，一個合格的封面必須將原著的精神內涵以視覺的語言準確傳達給讀者。

先來看幾個例子。

Daddy"s（Zach Dodson設計）是一個怪異、危險、骯髒的系列短篇小說集。小說從爸爸的釣具盒入手，逐漸深入探索人性、暴力與愛。因此，設計師將封面設計成釣具盒的樣子，呼應內文。

《水田裡的媽媽》（霧室設計）講述了一個顛沛流離的台灣家族史。故事發展的時間線正好吻合台灣從農業時代走向現代化。因此封面用黃褐色代表農業，灰色代表現代化，隱喻從流亡時代走向現代的歷程。在這個過程中，作者母親扛起生活的重擔，書中多處表現孺慕之情，「夜路流亡」是其中的典型代表。該章節陳述母親為了躲避警察，從後門逃進水田躲藏的場景。因此，設計師從這裡入手，將母親的腳印「再現」出來。

《街頭生存指南》（3urstudio設計）這本書從衣食住行告訴讀者流浪漢的生活。書籍的封面使用了很多可以讓人聯想到流浪漢的元素：塑膠袋、被丟掉的瓦楞紙等。通常，這些東西都是流浪漢會搜集來換生活費的垃圾。所以，設計師大膽地將瓦楞紙載上不經雕琢的手寫字，直接粘貼到封面上！

以上幾個封面都是從書的內容出發，設計上與內容緊密聯繫，表現文本的精神內涵。封面只有在做到這個的前提之下，而後才能談論其他。

值得注意的是，裝幀屬於形態上的範疇，獨特的裝幀的確可以讓書「萬綠叢中一點紅」，但應避免為裝幀而裝幀。不管是裝訂方法的選擇，還是封面的設計，都應該從文本出發，尋求最合適、最能表現文本內容的裝幀設計。當然，裝幀並不單指這兩個方面，鑒於篇幅問題，這裡只簡單討論書籍外在表現力最大的兩個因素，也就是封面和裝訂方法。

二、編排設計：你賦予書怎樣的「內在」？

我們可能會被一本書的外在吸引而拿起書來，可是打開之後，卻發現文字雜亂、行距太密、字體分分鐘讓人齣戲、配圖位置妨礙閱讀等問題，這就好比一個穿著講究的女人褪去外層衣物，卻穿著缺乏美感、老舊的內衣一樣，讓人掃興。

這是一個「內在」問題，也就是版面的設計。關於版面設計的理論不少，但不管是什麼樣的理論，處理的無非是兩大元素：文字和圖像；而且，目的都是

將兩者進行各種變化組合，最終讓文本呈現易讀、悅讀的效果。

《又見風箏——吳冠中捐贈作品集》（Somewhere Else設計）內文編排大體採用兩縱欄排版，文字與圖像位置互不干擾又相互映襯，便於閱讀與理解；留白的巧妙應用又呼應了吳冠中的中國畫的意境。

《Letters of Yage》（Lara Kothe設計）是一本文字量很重的書，為了讓閱讀輕鬆一些，設計師在版式上研究，通過豐富的圖像來幫助讀者了解文字所要表達的抽象的感覺；同時，對於文字密集的地方，設計師在保證整體風格統一的同時，根據文字內容，調整版式，做到形式上富於變化、不單調。

《Talking Ceramics I》（Trapped in Suburbia設計）是一本講述陶瓷燒制過程中的不確定性和未知性的書。內文的排版相對大膽，文字被故意分開到不同的頁面，有些信息又懸在書口，整個版面呈現出一種「脆弱而危險」的感覺，但同時又兼顧了視覺上的平衡，並不會造成讀者的閱讀負擔。

好的排版總是如上面的例子一般，既不妨礙讀者讀取書中的信息，同時又有美感，即易讀和悅讀。要達到這樣的效果，需要設計師對版面中的所有元素——文字、插圖、符號、圖片、色彩等進行深入的解讀、分析，再將之合理排列、組合，讓文字疏密有序、圖文布局虛實相襯、整體視覺和諧。

三、編輯設計：你賦予書什麼樣的「氣質」？

「氣質」，其實是一種感覺。每份文本都有它特有的精神力。設計師拿到手文本後，需要通讀文本，了解和分析文本，將之所要表達的精神力通過自己的理解用設計表達出來，那麼就成就了一本書的氣質。這種氣質放到讀者上講，就是ta看到一本書、翻看一本書時候的感覺。感覺對了，那麼這個設計就是成功的。

談感覺，還是挺虛的。我們不講虛的，直接來看例子。

《歷史的「場」》（呂敬人設計）是一本關於書籍設計與建設設計的書，作者認為兩者間密切相關：「書是語言的建築」，而「建築是空間的語言」，兩者是共通的。因此，書的設計緊緊圍繞這個主旨，將這種聯繫用設計的語言物化，整本書在外觀上給人一種建築的感覺。

穿透全書的切孔本身是目錄，但外形上設計成階梯狀，隨著書頁的下翻，就好像人拾級而下；

翻閱過程之中，切口透光，就好似建築的窗戶。這些細節都強化了建築的感覺，把全書所要表達的「書築」這個概念貫穿在整本書的設計之中。

再來一個例子。

《Hot to Cold》（施德明設計）這本書介紹的是地球上從最熱到最冷的地方的建築，讓讀者了解不同的環境之下，溫度對建築的影響。

設計師用設計的方式將這種溫度上的變化直接呈現在讀者面前：整書從封面、到切口、再到內頁用紅、黃、綠、藍漸變的方式將這種變化給視覺化了，讓讀者在顏色的轉變之中感受一番「熱到冷」。

同時，頁面顏色也可以讓讀者非常直觀地知曉書頁中講述的哪種溫度下的建築。

與近年唱衰紙質書的聲音相反，紙質書憑藉其給讀者提供的獨特「五感」體驗，反而有愈加流行之勢。藉由此，《書籍形態藝術》策划了書籍設計專題，邀請書籍設計泰斗呂敬人、國際設計界明星施德明等人暢談書籍設計，讓你深入品味紙質書的「視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺」五味，領略紙質書之妙。書中全面梳理了書籍發展史，通過圖解的形式介紹東西方主要的書籍形態，並伴有大量現代優秀書籍設計實例，讓你尊享書籍設計大師指點的同時，一覽設計盛宴中的無限創意。

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