春疼痛文學養活了一批商人
這個十一，芒果台有些混亂啊。
剛剛在9月17號宣布播出的《涼生，我們可不可以不憂傷》
至今只播出了十幾集，便傳出了《涼生》撤檔的消息。
接檔的是原定在2018年底播出的《你遲到的許多年》
這部革命色彩濃厚的電視劇，選擇在十一檔上映倒也是極其貼合節日氛圍。
是由黃曉明、殷桃、秦海璐等人主演。
講述了改革開放浪潮下轉業軍人沐建峰在商海中沉浮、在情場中輾轉，在成長的路上尋找迷失的自我、回歸初心的故事。
而這部52集的電視劇是改編自嚴歌苓的《補玉山居》
去年的《芳華》也是改編自嚴歌苓的同名小說。
在觀眾在質疑這件事是真是假的時候，官方慈文傳媒出來闢謠，稱沒有撤檔，只是從日播改成了周播。
但！這條微博又被官方刪除。
《涼生》真的是一波三折，具體會不會撤檔讓《你遲到的許多年》上，一切都是未知。
而這部播出10天的電視劇在5000多人的評價中，打分5.9
你能看到打出一星、二星、三星、四星的觀眾基本都相差無幾。
唯獨打出五星的觀眾只佔到14.4%
給出好評的觀眾，關注點基本上都聚焦在了鍾漢良的身上。
鍾漢良這樣的角色不是第一次出演，可以說是信手拈來的熟悉感了。
同時大家對他的印象也是溫柔、多金、霸道、專情。
而不滿意的觀眾，更多地無法理解馬天宇的演技和劇中劇外人物的年齡差。
好壞暫且不提，今天想說的是為什麼8102年了，我們的國產電視劇仍舊在翻拍這些劇？
這些劇，指的是疼痛文學。
概括起來，指的就是用文字鋪陳出一副純美的美好畫卷，劇情讓你痛之、疼之，直達青春那些不為人知的痛處，直面青春的傷痕和淚水。
由此，就誕生了疼痛文學。
在20世紀之初，統領我們大多數人青春的就是《最小說》和《花火》
《最小說》是郭敬明甚至更多青春文學作者被讀者認識的載體。
而雜誌從第一本誕生之時，所連載就是他的06年的作品《悲傷逆流成河》
現如今也被改編成了電影和電視劇。
《幻城》《爵跡》《小時代》都是在他自己創辦的雜誌上被連載過，以華麗的辭藻和美輪美奐的封面設計使得《最小說》一躍成為最受年輕人追捧的雜誌。
落落、笛安、安東尼都是郭敬明旗下很受歡迎的作者。
通過《最小說》，每個人都出版了自己的書。
笛安：《西決》《東霓》
王小立：《任憑這空虛沸騰》
安東尼：《陪安東尼度過漫長歲月》《這些是你給我的愛》
除了郭敬明的《最小說》之外，還有一個雜誌與它並駕齊驅。
《花火》雜誌
他們旗下的小說，都是言情類的小說題材。
普遍都是走言情之風。
最直觀的一點就是所有故事的標題。
《帶著眼淚去流浪》
《薄荷雙生》
《天使消失在街角》
《如果下輩子我還記得你》
《我只是難過不能陪你一起老》
大家比較熟悉的作者有
夏七夕《後來我們都哭了》
獨木舟《深海里的星星》《你是我的獨家記憶》
籽月《夏有喬木，雅望天堂》
從封面看，這兩雜誌有著完全不同的風格和設計。
但本質上來講，這兩本雜誌想通的是共同創造了一種文學。
疼痛文學。
我們來對比一組兩者的書中句子。
「我不哭，不是因為我不疼，而是最疼的地方沒有辦法治癒，所以乾脆放棄了哭的權利」
「我們都對了還是錯了,我們都愛了但是忘了,走的時候你哭了還是怎的,我只是疼了但還是笑了」
其實若本橘不說，單看兩句話，並不能分辨出哪一句出自哪一本雜誌。
這兩句話用大量豐富的名詞和形容詞說了兩句很簡單的話。
第一句：哭有用嗎？屁用都沒有。
第二句：不管怎麼樣，我和你都不會在一起。
這是成年人所整合出的思維邏輯。
成年人也就是，有明確的世界觀和價值觀，對自己的未來有明確規劃。
恰恰這點在未成年人身上是沒有的，沒有成熟的世界觀，迷茫的青春遇上了《最小說》和《花火》
這也就是為什麼郭敬明永遠有一大票的粉絲在追隨他。
同時為什麼電影市場總會大量產出之屬於中國青春題材的電影？
像《左耳》《小時代》《致青春》這樣的題材，雖然眾多電影人和公眾號將這類型的電影罵到以為能讓導演知恥的程度。
但、存在即合理。
任何一種文學暢銷，都是因為背後有大量的忠實觀眾。
這批觀眾就是沒有成熟世界觀的學生，對未來一切都處於迷茫的狀態，甚至連青春的定義都模糊不清。
只是以為爆了青春痘就是青春，殊不知也有可能是痤瘡。
你說這些由小說改編而成的電視劇、電影好看嗎？
好看！
但是僅僅是放在十年前。
對愛情、青春都充滿無限美好和幻想的年紀，整個人的氣質被校服磨滅地只剩幼稚的氣息，還抱著這種言情小說，帶入即便是土土的自己也是會被校草級別的男生關注到的獨特存在的想法！
請到深處之時，甚至會為劇中相愛而不能在一起的一對，默默流下兩行熱淚。
原來我的青春這麼苦澀，這麼難以忘記。
可能嗎？
完全就是做夢！
可我們中國學生的青春，就是如此。
被大量的所謂青春題材的電影電視劇和言情小說充斥著校園生活，看幾部電影中的墮胎、車禍事件便以為就是自己的青春，甚至還誓死擁護自己想像中的青春。
這是《左耳》豆瓣中給予好評的截圖。
說實話，是真的很好笑，好笑中國的導演成了商人，好笑我們的觀眾為此還心甘情願買單。
之前剛剛上映的《悲傷逆流成河》，本橘寫了一篇影評。
公正客觀的分析了一下這部電影。
依舊遭到了很多觀眾的diss，這部電影就是最典型的疼痛文學。
但是它疼的很高明，扯上了校園暴力。
讓很多觀眾感到了疼痛感。
但你能說指責觀眾嗎？可沒有他們哪來這些類型化電影的催生？
迷茫的青春和迷茫的愛情遇上了用文字勾勒出一幅幅美好畫面和真實疼痛感的小說，對未成年人來說，這就是他們所經歷的青春。
他們會渴望這樣的愛情甚至幻想經歷這樣的事情，這不是一種文字知識的輸出。
是禍害！
再將小說轉換成畫面以電影和電視劇的形式作為文化輸出，普及到各個年齡段的觀眾，有自我思想防禦能力的成年人會有自己的判斷，而沒有任何抵抗力的學生則成為了商人利益下的犧牲品。
為什麼張藝謀會成為聯結國際的導演？
因為他足夠謙虛，同時讓自己的作品能夠更多地引用中國風的元素，不僅僅是給自己本國的觀眾看，更是成為國外的電影人了解中國的樞紐。
很多人喜歡韓劇，進而喜歡韓國的生活和韓國的文化。
其實這就是一種變相的文化入侵，而我們上下五千年的文化卻獨獨只有依仗張藝謀陳凱歌這樣的大導演將中國魅力放到電影中，輸出到其他國家。
真的該好好想想，一部電影的催生，是該怪導演還是觀眾。
※到了不扛造的年紀，他還是在玩命
※專訪《碟6》亨利·卡維爾：有過失敗試鏡經歷，這次成功了很興奮
TAG:橘子電影Movie |