為什麼說 vivo 可能是目前最時髦的手機品牌，看過這一篇你就知道了

時尚 09-29

技術與藝術總是在互相刺激的狀態下共同前進的。就像攝影與繪畫，早在第一架相機發明之前就有許多藝術家藉助暗箱進行創作，而在相機誕生之後，又有攝影師痴迷於模仿繪畫，過去有奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德，如今有孫郡和他的新文人畫攝影。類似攝影與繪畫相互促進的例子很多，比如手機與時尚也是這麼一對。

隨著手機功能越發強大，日常需要隨身攜帶的東西就越來越少，這就很自然地推動了當下迷你包的流行。而同時手機本身也悄然成為了如今使用頻率最高的時尚配飾，時尚品牌相繼把手機殼放入了常規發售單品中，而手機品牌也開始思考如何讓手機本身更時尚，這也引出了我們今天要說的話題。

vivo 做了這些：邀劉雯代言、

與 ANGEL CHEN 合作、登上紐約時裝周

vivo 在 9 月初正式發布了 X23，在這款最新的主力機型發布之前，vivo 先宣布了 3 位代言人，除了兩位頂級流量偶像——鹿晗和蔡徐坤，還有一位是超模劉雯。邀請劉雯代言是 vivo 放出的第一招，這部手機從設計到宣傳都帶有很強的時尚印記。

9 月的 2019 春夏紐約時裝周天貓中國日，大家都很熟悉的設計師品牌 ANGEL CHEN 受邀首次登陸紐約辦秀，vivo 也借這次機會與 ANGEL CHEN 以 X23 為靈感嘗試了一次跨界合作。

設計師這一季的靈感來自清朝時期稱霸太平洋的女海盜清夫人（Mistress Qing），錦鯉、龍、海盜船、藏寶圖等紋樣彰顯主題，設計師還嘗試了大面積運用的單色紋樣，顯然是受到了傳統山水畫的啟發。而服裝整體的色彩則頗為張揚大膽，大量的熒光色非常刺激視覺，藉此呈現出像清夫人一樣不羈勇敢、無懼於追求自我的形象。紋樣以中式為主，款式設計在西式基礎上融入中式細節，這是 ANGEL CHEN 的中國風設計最具代表性的手法。

而這次 vivo 和 ANGEL CHEN 呈現了一組融合度非常高的跨界合作，絲毫沒有強行組合的生硬痕迹。首先設計師整個系列的用色與 vivo X23 魅影紫有很高的統一度；再者，本季的主題是海盜，設計師從海盜護具中提取靈感打造了一系列與手機相關的配件，比如以海盜護甲為靈感設計的手機胸包，同時呼應了海盜貼身攜帶的護身符。

作為 vivo X23 代言人的劉雯，身著 ANGEL CHEN 2019 春夏系列新品坐在秀場頭排

手機觸發的包袋流行趨勢

vivo 與 ANGEL CHEN 這次合作顯得非常自然的另外一個原因是大環境，如今幾乎每一季都會看到有設計師拿手機做文章，無論是為手機量身打造的包包，還是在包袋上設計方便取放手機的口袋，手機對包袋設計已經產生了很大程度的影響。

Palm Angels 2019 春夏男裝（圖片來自 WWD，攝影：Davide Maestri）

FENDI 2019 春夏男裝（圖片來自品牌）

Louis Vuitton 2019 春夏男裝（圖片來自品牌）

下面這張圖中 ANGEL CHEN 的這套造型很有代表性，模特腰部佩戴的是時下流行度極高的腰包，設計師採用了更加硬朗的風格（也是與海盜主題匹配），口袋的大小也是按著手機尺寸來的。模特胸前斜挎的是設計師與 vivo 合作打造的衍生手機殼，搭配背帶後能看到另一流行熱點——胸包的影子。背後還有一個可以收納手機的小袋子，網面設計方便秀出手機殼。一套造型中呈現了 3 種收納手機的思路。

手機對於時尚的影響還不僅限於包袋。無論是時下流行的設計了各種口袋的工裝風格單品，還是 Off-White 創始人、Louis Vuitton 男裝創意總監 Virgil Abloh 口中的「從配飾演變而來的時裝」中都能看到手機對於服裝的影響。專門按照手機的尺寸比例設計的口袋在服裝上越來越多見，並且設計師們往往熱衷於將這個口袋凸顯出來。

Louis Vuitton 2019 春夏男裝（圖片來自品牌）

Junya Watanabe 2019 春夏男裝（圖片來自 NOWFASHION，攝影：Guillaume Roujas）

Matthew Miller 2019 春夏男裝（圖片來自品牌）

科技改變時尚

聊完 vivo 與 ANGEL CHEN 的合作，以及手機對流行趨勢的影響，我們再回過來看看 vivo X23 的設計本身。最顯眼的特點是這次以光刻工藝打造的 3D 幻影極光紋設計，在不同的光照條件下、從不同的角度觀看都能呈現出不一樣的外觀，這是一種更生動也更有視覺深度的外觀。很自然讓人聯想到當下 PVC 等光感面料的流行趨勢。

Louis Vuitton 2019 春夏男裝（圖片來自品牌）

上世紀 80 年代末，Maison Martin Margiela 就已經在秀場上運用過 PVC 材質，這也是這位領先了整個時代二、三十年的設計大師的代表作之一，時裝屋如今的舵手 John Galliano 也頻繁地在設計中運用 PVC 材質，同時他也將品牌骨子裡的先鋒與不羈延續，將最新的材質與工藝運用在服裝之上。

Maison Margiela 2018 秋冬女裝（圖片來自品牌）

最具代表性的例子當屬 2018 春夏高定系列，看似模特身著的是黑色服裝，但當她們走入燈光之下，服裝瞬間變幻出絢麗的色彩，將鐳射技術與時裝結合，打造出了極為震撼的效果。

Maison Margiela 2018 春夏高定（圖片來自品牌）

放在十幾年前，當我們聊到 PVC、金屬風格材質、反光面料的時候，我們往往會用「未來感」、「科技感」這樣的形容詞，這些材質更多是秀場上的噱頭和看點，面對它們過於張揚的外觀，鮮少有人願意在日常生活中嘗試。但在鼓勵自我表達、追求個性成為主旋律的環境下，這些高調、張揚、奪人眼球的材質開始受到追捧，即便穿著並不那麼舒適、保養也是個問題，但它們所透露的個性與酷，對於當下的年輕人而言無疑極具魅力。

Prada 2018 秋冬女裝（圖片來自品牌）

CHANEL 2018 春夏女裝（圖片來自品牌）

Richard Quinn 2018 秋冬女裝（圖片來自 NOWFASHION，攝影：Regis Colin Bertheliero）

「logo 熱」的背後，是對自我表達的追求

除了光感設計，vivo 還有為 X23 打造了更加特別的「LOGO PHONE」版本，拿自家 logo 作為設計元素，這在手機品牌中還是很讓人驚喜的玩法。除了顯眼的超大 logo，仔細看底下還有重複排列的 vivo 字樣，有一絲 Monogram 的意思，整體設計還是很有質感。

logo 熱潮有多猛烈自然不用多說，它是當下街頭文化與高級時裝甜蜜期的見證者，然而實際上它又是這兩者水火不容時期的產物。上世紀 80 年代，Dapper Dan 的精品店為一群被奢侈品品牌拒之門外的客戶定製服裝，無論是出於炫富的目的還是對於奢侈品品牌的抗議，這些人都希望在服裝上大面積地印製品牌 logo，這很快在街頭演變成了熱潮，Dapper Dan 也開始收到明星客戶的訂單。生意越做越大的 Dapper Dan 被奢侈品品牌瞄上了，最終 FENDI 的一紙訴狀讓精品店被迫關門大吉。

故事的反轉出現在 2017 年，GUCCI 2018 早春度假系列的發布會上的一款設計被指抄襲 Dapper Dan 80 年代的作品，隨後品牌表示正在與 Dapper Dan 溝通合作。這之後，GUCCI 又是邀請他出鏡拍攝大片，又是推出合作系列。無疑大大推動了一把 logo 印花的流行。