《太陽和太陽穴》首演，一場孟京輝與布萊希特的超時空對話
布萊希特是現代戲劇史上極具影響力的變革者，他的「陌生化」理論提出，希望觀眾在觀劇時依然保持對劇中人物和事件的判斷力、使觀眾進行自由批判，保持獨立思考。布萊希特的戲劇蘊含著社會，從他的劇作中映射出的是當時社會的劣根處。
中國戲劇導演孟京輝與布萊希特的上一次碰撞是他改編後者1943年的戲劇作品《四川好人》。今年，孟京輝將布萊希特又一作品《潘第拉老爺和他的男僕馬狄》搬上舞台，一場跨越社會階級的社會思考在當下再次被激活，直擊太陽穴。這部改編自德國戲劇大師布萊希特作品《潘第拉老爺和他的男僕馬狄》9月26日在上海藝海劇院先鋒劇場首演，並持續演出至10月7日。
《太陽和太陽穴》講述了一個無恥又純真的商人，酒精使得他變得善良，使他對世界充滿了愛意，甚至願意為了他人付出自己的一切，但是當他酒醒之後，他變得尖銳、刻薄、暴力、冷漠、目光短淺、毫無廉恥。他在天使與魔鬼，聖人和混蛋，誘惑和救贖，放肆和理性中遊走。布萊希特藉助其清醒和醉酒的雙重人格，對人物的批判和人物的矛盾其實也是布萊希特對資本主義的批判和對資本主義發展過程中矛盾的思考。
孟京輝將孟氏幽默融入了布萊希特的辯證元素哲學。這一點從導演孟京輝對於《太陽和太陽穴》的命名便可窺見一斑。他借「太陽和太陽穴」，關於公眾和私人、集體和個人、精神和肉體的這一對看似關聯又充滿矛盾和對抗的詞語來囊括一部非常強大的劇情。
孟京輝認為戲劇不僅僅是那些讓人愉悅的、清新的、舒暢的，更重要的是反抗的、思索的、守望的。他將自己對戲劇深刻性的探索注入了《太陽和太陽穴》中，藉助戲劇的力量來傳達布萊希特的反抗精神，也向觀眾和社會發出質問。
《太陽和太陽穴》是一部全新的先鋒音樂劇，也是孟京輝在戲劇編排方式上的又一次實驗性突破，以音樂切入戲劇，徹底打破常規的戲劇編排方式。
聲音藝術家華山作為音樂總監，劇中的原創音樂經過多媒體藝術和舞美設計，不止於搖滾的感受。
主演此劇的劇團，則是孟京輝戲劇工作室演出經歷最為豐富的當代劇團「空花組」，成員包括張弌鋮、呂京、劉爽、楊佐夫、李智浩、孫雨澄、張功長、羅歡、郭炳琨、張亞茜。
整組演員都具備一定的音樂劇功底，他們在劇中分擔吉他、貝斯、架子鼓等樂器，首次挑戰了自彈自唱。值得一提的是，劇中詞全都來自布萊希特的原作，而曲子則全都由演員們自己譜寫完成。既有加入搖滾改編元素，讓觀眾與跌宕起伏的劇情一同震蕩，也有取自主演呂京三十年前大學剛畢業時找工作的經歷的《鯡魚之歌》，讓觀眾在欣賞劇作時找到一絲共鳴。
孟京輝特彆強調了音樂在劇中的重要性，他提到，「劇中的音樂都是敘述性的，有力量的。這樣的曲子不能成為流行歌曲，但是能在人的思想里留下特別美的痕迹。音樂是人的抽象感情的具體表現，掌握了音樂就掌握了戲劇的整個狀態。從音樂入手，用音樂把所有的劇情進行概括，就等於掌握了整體。那麼表演本身也就隨之噴薄而出了。」
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