中國舉辦的造景大賽水平居然都這樣了……
8月底，我發了一篇關於長城杯造景大賽作品的微博，被@劉大可先生 轉發了↓
@劉大可先生 是誰？他是一位有著百萬粉絲的科普博主↓
@劉大可先生 自己有做一個欄目叫「混亂博物館」（微信公眾號和微博都是這個名字），裡面囊括了數學、藝術、自然、天文等等題材，一般以幾分鐘的視頻展現，非常有意思。
不扯遠了，說回來。2018「長城杯」國際造景大賽不光在國內的圈子裡引起了很多人的關注，國際上更是。
這是荷蘭品牌Aquaflora的臉書主頁，可以看到，這一篇關於長城杯造景大賽的博文得到了1400多的轉發，一篇水族造景相關的博文能有這麼多轉發實屬不易↓
這麼受關注的2018長城杯水族造景我怎麼可以不和聊聊？
事實上，這個事情出來已經有一個多月的時間了，包括長城自己的官方微信公眾號平台、其他水族平台對此事已經有全面的展示，我再來聊不就是炒剩飯嗎？
肯定不會啦！本篇文章我將
選取一些大賽作品進行點評
，部分作品會簡單展開
。寫在前面：
這只是我的一家之言，每個人對美都有不同的側重，理解也有所偏差，這沒有什麼不好、也沒有什麼值得稱讚，只是因為「人」的個體不同罷了。我對作品的看法是我個人真實的感受，某種程度上說這也是一種偏見，希望我的「偏見」能帶給你看待一個作品多一種角度。
「XX這個作品怎麼能這麼高的名次」、「XX的名次太低了，黑幕」……不要僅僅聚焦在名次上，認真欣賞每一個作品，是對作者最大的尊重。比賽只是比賽，我們應該看到更多作者的想像力和創新力，如果你能從中學習到新東西那就更好啦。
《林泉聽瀑》是本次大賽的第一名，展現了密林中一條蜿蜒的小瀑布的場景，後景中較細的木頭表達了遠處的樹林，下方鏤空的視野讓這個場景有顯得有點魔幻。群游的黑尾大勾在「瀑布」的下面聚成一團，在作品中真成為了魚的角色，而且完全遮擋住造景的部分，還挺另類↓
其實我第一眼看上去感覺有點像王超的《夢境》，但是細看之下還是有很大的區別，兩者相較之下
王超的《夢境》更為奇幻↓
120cm的缸體，你可以對比一下，兩個主石有多大了吧……我敢肯定的是，這個作品現場看肯定比照片來得更有氣勢↓
可以說這個作品非常ADA了。太喜歡細葉鐵的這種飄逸感和翠綠色，中間孔洞處沒有空著，沉木的陰影表現了其形態，前景的左右兩邊用了很多椒草，這一部分我個人不是很喜歡，葉型略大。要是前景全是化妝砂效果會不會更好？
這是2016 IAPLC的第三名，整體布局上還是有些類似的↓
非常粗狂的感覺，焦點那裡橫亘的一個粗大而筆直的巨大樹榦，樹榦上有苔蘚……這樣的場景在飼養箭毒蛙的雨林缸里會更多見到。魚只的選擇也是很大隻的埃及神仙，超長的拉絲同樣突出了「粗狂」的效果。
很經典的骨架，也是我們玩家在日常造景中最喜歡用的擺法。不同的是，這個作品所用的植物非常豐富，若要說有什麼不同，那就是沉木間使用了很多葉片小、顏色深的辣椒榕，而且量非常大。用如此多辣椒榕的比賽的缸體中這並不多見。
hollow mountain大概意為空心山，作品中青龍石嫁接了一個孔洞，一條小路穿過去，而這個孔洞又正好在視覺焦點上，可以說很貼切了。值得注意的是，這個作品來自美國的選手，之前美國基本沒有怎麼進入水族造景大賽的視野，這一次一亮相就取得了不錯的成績~
如果說，讓人印象深刻的作品，那麼新加坡的Roger的這個作品絕對可以算一個。左右兩邊巨大的平台延伸至遠方，仔細看遠方還有樹林，兩側的鏤空處不是空無一物，高低不同的植物增加了層次感，並且與靠前的水草呈現了深淺不一樣的綠色，從顏色上製造一種景深。
製作過程↓
德國的Sascha Hoyer造景有一種東南亞選手的風格，他還擁有歐洲選手對水草很好的掌控力，細節處理也很厲害，一個兼顧了骨架和水草的作品。
這種石頭上粘細小的杜鵑根更多見於東南亞造景者↓
骨架細節視頻：
Sascha Hoyer還擁有一個家庭式的造景工作室：
《Fairyland》（仙境）這個作品讓我個人還是覺得「有點滿」，整個作品留白的地方少了一些，不過植物的狀態滿分。
兩個景完美地融合在一起，近處的大樹和遠處的大山，而你就是站在森林裡看向遠處。
樹和山，兩個部分既遙遠又緊密聯繫，遙遠，是因為充分的近大遠小的景深效果；緊密，是因為作者用技法告訴我們「路是通往遠山的」。
如此大的沉木幾乎橫跨整個缸體，看起來是左右的延伸，但角度上應該是沉木的右邊靠前左邊靠後，所以事實上這個沉木比我們現在看到的更長。
孫鑫在上一屆的比賽中也是一個類似的國畫作品，這一次的作品叫《蜀山紀》，我猜想作者是否借鑒了徐克的電影《蜀山傳》的場景，相較上一屆更豐富了一些，但是依然有大量的留白，右上角的部分匪夷所思，懸空的部分像雲遮霧繞，只留出了山頂，像是雲海中一窺的遠山。
把注意力落在這個作品不是因為這個作品中樹很像樹、不是因為陡峭小路，而是小路下的孔洞。很有力地表現出這是一條架空的陡峭小徑，這不符合我們日常的認知，奇妙感卻躍然紙上。
印象中，這樣的造景是我第一次看到的。標題為《莫奈的池塘里的梵高森林》，很貼切了。作品的背景從左至右分別就布置了三種顏色，藍、淺藍和黃，我想這是有根據的。這三種顏色是兩位大師最常用的幾種色彩之一。
梵高和莫奈都是色彩上運用很大膽和超前的，可惜的是梵高一生都沒有得到沙龍的認可，而莫奈成功了，站在他的作品面前看著湖水的波光粼粼、倒影著藍天白雲，你會以為水真的在蕩漾。
梵高的《向日葵》（黃）《星空》（藍）、和莫奈的《睡蓮》的色彩在這個造景作品中得得意最大程度的體現，而植物的選擇中有很多睡蓮，我想也是在迎合這個主題。
《莫奈的池塘里的梵高森林》的
製作過程↓
將帶有根部的杜鵑根粘合在缸壁的左右兩側↓
放水，粘合得很緊↓
過程↓
可以注意到，背景是很普通的，並沒有漸變色
成景↓
色彩豐富，是這個作品給人的第一印象。這裡像是一個集市，什麼樣、什麼顏色的水草在這裡都能找得到，深綠、淺綠、淡黃、粉紅、深紅……像是九寨溝的秋天，把自然中植物葉片都來了一個大集合。
這個作品讓我印象很深刻！特別是中間的後景部分，較暗的處理讓人誤以為真的是陽光不怎麼能照射到的森林深處，交錯的樹榦充滿了暗黑感，讓我有點瘮得慌。
張大東的《雲頂仙宮》做出了像張家界的奇山怪石，選擇的魚非常巧妙，像是身穿黑白道袍的仙人駕雲高飛。中間留白處部分不知道是怎麼處理的，和背景比起來顯得太白，另外靠前有一塊石頭的邊緣像是被切掉一下，有些生硬。
刀砍出來的石頭初看會覺得突兀，但是大自然的鬼斧神工是我們的想像力無法企及的，這樣的大山真有存在的吧。個人很喜歡這種石頭的素材。
這是一位來自我大成都的選手。整個景觀的焦點在缸體的中間部分，底部基本懸空，但是你不會覺得頭重腳輕，因為上部有連接水面的部分，像是蜻蜓點水。將圖片反轉180°，依然覺得這是一個很美的作品，倒影是這個作品最大的魅力。空洞中的亮光給人無限遐想，彷彿那裡藏著美好的東西。
以上，就是我選取的一些長城杯造景大賽作品進行的點評。可以看到，大賽作品的水平很高，我很期待後期精彩作品，也很開心中國能有如此厲害的水族造景的比賽！
上面說到長城杯，那麼就說一下：
長城寵物展主辦的國際寵物水族展覽會（CIPS 2018）正在進行！
今天起到9月30日，第二十二屆中國國際寵物水族展覽會在廣州·進出口交易會館盛大舉行。本屆CIPS 有來自28個國家或地區的近1400家展商，專業觀眾增加到100個國家或地區，展覽面積13萬平方米。
目前我已經看到了一些展會現場的照片，展出範圍很廣、水平很高，後期我會整理編輯出文章給大家分享！
在廣州的玩家、商家盆友有時間的建議去看看，你會收穫很多。
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素材：
長城杯國際造景大賽、網路文：
賣腎吃火鍋
※它們是最常見的熱帶魚，卻有獨一無二的美
※IVLC大講堂 | 簡易雨林缸的設置
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