如何畫出更高級的作品｜穎兒的博物手繪

穎兒 

博物繪畫愛好者

2014年

曾為以下博物書籍繪製插畫

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√《呦呦有蒿-屠呦呦與青蒿素》

√《燕園草木補》

√《崀山草木情》

√《滇香四溢》等

2015年11月

赴北京大學

參加中國首屆博物學文化論壇做發言

2015年12月

赴武漢/北京/上海廣東

進行博物繪畫傳播活動

——作為畫畫小白，想要畫植物，我是不是應該從低級到高級學習？

——你說的低級高級是啥？

——就是先素描，再油性彩鉛，再水溶彩鉛，再水彩，再丙烯……

——呃……

每次遇到類似的問題，我都要緊張一下。三句兩句說不清楚，但是又覺得既然問到我這裡了，還是有責任有義務發表一下我的個人觀點的。

我自己畫畫的順序，恰好暗合和上述問題中的順序——我小學五六年級暑假參加過素描班，中學自己玩過國畫；2013年開始畫畫時先玩了大半年的油性彩鉛，又玩了半年的水溶彩鉛，然後開始水彩?水溶彩鉛混合畫，再然後是純水彩兩年；而2017夏到現在，丙烯畫得最多。

曾經的油性彩鉛臨摹

我的經歷僅僅是個個案。我家裡沒有一個人懂畫畫，我自己不是繪畫科班出身，我也沒有當一名偉大畫家的夢想。所有的經歷都是機緣巧合，跟深思熟慮科學選擇沒有半毛錢關係，所以並沒有什麼參考價值。

曾經的油性彩鉛-北烏頭

我的諸多畫工精湛的畫友，他們的經歷五花八門。有的小時候學過一點國畫書法，現在是清一色的西式畫法；有的學過比較系統的水粉油畫，但是現在主要玩水彩和彩鉛；有的是平面設計專業出身；還有的任何相關學習培訓都沒有過，一上手就玩的是水彩，而且不長時間就拿出了艷驚四座的作品。至於所謂從低級到高級的學習規律？壓根沒看到。

所以，我的結論是：

按畫材區分等級，本就是個偽命題

專攻黑白也能出大師（在此致敬馬平老師，他的素描植物畫，表現光影變幻技法驚人）；油性彩鉛也並非low品（我最最喜歡的，也是唯一臨摹過的彩鉛作品就是日本河合潼老師的油性彩鉛作品，細膩質感和東方情調簡直太有魔力）。

畫材本身不分低級高級，素描、水彩、彩鉛、水粉、丙烯、油畫……不管是哪個領域，都能成就優秀的藝術家。畫材鄙視鏈這檔子事，壓根就不該有。

曾經的水溶彩鉛-馬藺

倒是各自種類裡面，由於品牌不同、價格不同會有低級高級。例如，同樣是48色彩鉛，三五十塊錢的和五六百塊錢的，筆芯色料的鮮艷程度、細膩程度肯定有很大的區別；再例如，水彩顏料，國際上大品牌通常都用學院級、大師級來區分檔次（當然路邊小文具店賣的十幾二十塊的壓根就不在通常的兩個檔次之列）。

曾經的水彩+水溶彩鉛-長春花

成年人來諮詢畫材，我都建議首次就購進高品質的產品（在經濟能力範圍內儘可能達到的上限）。不要讓略微遜色的顏料影響畫畫的效果、繼而影響畫畫的熱情，畢竟，對於成年人來說，能點燃畫畫的小火苗是一件多麼難得而珍貴的事情啊！

關於學習順序？take it easy

 關於這一點，我以前有分享過，在此重申如下：

（1）自由派：想畫啥畫啥，想怎麼畫就怎麼畫。畫畫過程中遇到問題思考問題解決問題。這種方法隨心而為，釋放天性，是一種沒有順序的順序。

（2）保守派：臨摹??寫生??原創。這種順序規規矩矩，按部就班，容易制定計劃，設定小目標。

（3）關於臨摹：臨摹時不要貪數量，一幅畫反覆臨，畫的過程中不斷和原作對比，尋找差異、思考原因、落筆嘗試，再對比再嘗試，一直達到八九成相似度再嘗試下一幅。

（4）關於「每日一畫」，反對每天提交作品打卡的方式。數量並不是我們追求的目標，質量才是。一幅優質的作品，經常要耗費數天、數周甚至更久。所以，「每日一畫」需要每天盡量動筆畫一畫，哪怕只有十幾二十分鐘，畫的時候有思考有實踐，這就夠了。畫畫本身是件很快樂的事，微壓即可，太高壓就很可能背道而馳為之所累得不償失了。

曾經的水彩-杠柳

我自己的繪畫之路，總的來說算是混亂的自由派，分享一下（可能也並沒有什麼參考價值）——2013年剛開始畫彩鉛時候臨摹過河合潼的兩小幅，然後就急不可耐滴開始了原創漫漫路。兵來將擋水來土掩，遇到問題，看書、上網、瞎試，摸石頭過河滴解決問題，一直到2017年末，才覺得遇到了一個突破不過去的瓶頸問題——大型的構圖。這時又重新又開始臨摹，當時選了自己喜歡的郎世寧、雷杜德、奧杜邦的三幅作品，想通過親手臨摹深入找找感覺。

曾經的丙烯——羊乳

如何畫出更高級的作品

只要能夠不斷突破自我，必然能夠創作出越來越棒的作品，最終達到所謂的高級感。

要想不斷突破自我，又回到了所有人都熟悉的那些詞：貴在堅持、勤能補拙、水滴石穿、愚公移山，巴拉巴拉諸如此類。

臨摹雷杜德

堅持的過程是否痛苦？當然不！作為成年人，我們畫畫的初心不就是為了尋一處內心的寧靜、找一種快樂的玩法么？如果畫畫是自己給自己找罪受，傻子才能堅持下去。事實的真相是——只要是真正的興趣，堅持就成了順理成章水到渠成的事情，堅持的過程當然是享受的過程。如果你覺得痛苦，不妨懷疑一下自己開始的動機，是否源於真心喜歡。

臨摹奧杜邦

國內植物繪畫的圈子很小，根據我的估算，能拿得出手上得了檯面的植物畫家，目前也就幾十個人（不過，愛好者增速喜人，圈子擴大指日可待）。我認識其中的二三十位，他們的畫技高超且各有特色，究其原因無外乎「興趣?堅持」。天賦有沒有？佔了多大比例？不好說。但是濃厚的興趣和持久的堅持有目共睹。

臨摹郎世寧

我也相信一萬小時定律。我計算了一下，2013夏到現在，我大概畫了5000個小時左右了。征程過半，成果已經初現，不是嗎？

所以，接下來，我還要愉快地畫下去。

今年的新作—槭葉鐵線蓮

那麼，你呢？

往期相關分享：

關於博物手繪｜穎兒的碎碎念

系列1 | 穎兒關於博物手繪的問題解答

系列2 | 穎兒關於博物手繪的問題解答

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