芭蕾舞——優雅卻又殘酷的藝術？
背景知識：芭蕾舞（義大利語：balletto；法語、英語：ballet），歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。
芭蕾舞是無比高雅、優美和迷人的，是一門高貴的藝術：
然而在目睹了芭蕾舞演員付出的艱辛和淚水後，有人又稱它為「殘酷的藝術」：
首先你得從小開始每天在教練的嚴厲監督下訓練身體的柔韌度
踩胯
壓腰
壓腿
以及各種各樣的」花式虐待「，不過這些都是舞蹈的基本功罷了
為了實現芭蕾舞中頻繁出現的半腳尖和全腳尖的起落變換，需要「高腳背」，也就是高高的向前鼓出腳弓，要藉助器械」壓腳背「
這個比柔軟度訓練還要痛苦
最終達到這樣的效果
接下來重點來了：
立腳尖
一些人無法接受甚至詬病芭蕾的原因，多數都是因為它對舞者腳部的摧殘：
注意右圖X光片中手術留下的鋼釘
長年累月的訓練，使得小腿肌肉異常發達：
除了這些之外，芭蕾舞演員必須節食以嚴格控制體重，一些女演員為了避免生育後體型變化而難返舞台，不惜晚婚甚至為了事業不結婚。但是，僅以這些就全盤否定，稱其為」殘酷的藝術「未免有失偏頗。試想一下，凡是涉及到要用身體作為語言的藝術形式，要想達到極致，哪一種不」殘酷「呢？更別提職業運動員退役時許多都是一身傷病了。
除了藝術價值以外，芭蕾的基礎訓練為幾乎所有以身體為載體的表現形式提供了最科學、最有效的身體柔韌性訓練方法，可以使人的腿部肌肉達到很好的拉伸、力量鍛煉及靈活性。當今舞蹈界正統學院派訓練中，包括爵士舞和街舞（中國漢唐舞系有自己的基礎訓練體系，中國古典舞則吸取了古典芭蕾中的有益成分）在內的其他的舞種都會使用芭蕾的基礎訓練方式。不僅舞蹈類，在體育項目中，包括藝術體操、競技體操、花樣滑冰、花樣游泳甚至雜技演員都需要進行一些芭蕾訓練。
藝術體操劈叉訓練，一字馬都不算什麼了
而且芭蕾舞者跳舞時所穿的鞋子，叫做足尖鞋，不同於普通的軟底練功鞋。它的前部由特殊的膠水把布一層一層的粘起來並打實，形成一個硬硬的頭(Box)，並且在最前端有一個小小的平面（Platform）；而鞋底內有一塊橡膠鞋板(Shank)，鞋底外有一塊皮質底（LeatherSole）。芭蕾舞女演員就是靠鞋板的幫助立起來，並利用鞋頭的小平面固定重心的。不明就裡的人會覺得很奇怪，芭蕾舞女演員是怎麼樣站在腳尖跳舞的呢？也許自己也在家偷偷地試著用腳尖掂起來，可是怎麼都站不起來。其實沒有足尖鞋的幫助，可不是那麼容易就立起腳尖來的。
穿上合適的芭蕾舞鞋後，腳趾基本是不受力的，因為鞋底那塊橡膠板是有彈性的，加上鞋箱部分牢牢的包裹，在立起來後把力量傳到腳心。只有非常專業的芭蕾舞者達到一定程度後才會取掉那塊鞋板。如果芭蕾算」殘酷「的話，那麼，用腳背站立的藝術體操豈不是」反人類「？
注意這張圖中體操隊員們的腳：有些藝體舞者已經養成了習慣，在休息的時候都會綳腳背，有些訓練嚴格的甚至睡覺都綁著器械。再者，並不是所有專業芭蕾舞者的腳都那麼慘不忍睹：
NYCB（紐約市芭蕾舞團）首席，Megan Fairchild的腳
況且，芭蕾舞者必須擁有足夠的腿部力量，才能優雅的」飛翔「：
對於已經將舞蹈融入自己的靈魂、將舞蹈當作生命一樣熱愛的舞者來說，這些都不算什麼了：
只要有音樂，我就想跳舞
在自身條件的基礎上，加上大量的技巧性訓練，許多學習芭蕾舞的人可能在付出了相當多的努力後最終無法堅持下去，成為頂級舞者更是難上加難：
芭蕾舞高難度動作之一：「Grand jete」大跳，或者叫空中劈叉
芭蕾舞高難度動作之二：「Pirouette」腳尖旋轉
但為什麼還是有那麼多的人義無反顧、前赴後繼？除了對舞蹈的熱愛之外，看看真·女神赫本曾經作為專業芭蕾舞者的氣質就知道了：
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