繼村上隆後，他是第二位在巴黎凡爾賽宮辦個展的日本藝術大師！
Hiroshi Sugimoto 《放電場》系列
「
相機會記錄，不會記憶。
」
大眾對於杉本博司最早的印象可能來自於他著名的「海景」系列或是那張拍攝安藤忠雄的光之教會的照片：黑暗的狹長空間之內，有光透過十字架形狀的水凝土牆的縫隙，投射進了室內。在略顯模糊失焦的影像里，正因那束光的存在，讓人無限感動。
杉本博司是當代跨界藝術家也是日本國寶級攝影大師。即使不了解，也一定曾聽聞過他的名字。他擅長用簡單且極具一致性場景畫面講述一些看似一目了然實則意味深長的觀念主題。
杉本博司的每一個系列作品背後都有其龐大的構思和巨大的精力投入，不僅僅是一張照片，杉本博司在為我們講述一個故事。
自2008年起，法國凡爾賽宮每年都會邀請一位藝術家舉辦年度展覽，從最開始的Jeff Koons、2010年的村上隆、到最近的Olafur Eliasson，每年的藝術家特展都會成為熱門話題，但其中所引發的爭議也不少。
2010年村上隆作為特邀藝術家舉辦了年度展覽，在當時招致了法國極右派人士的抗議，擁有悠久歷史的凡爾賽宮在法國人的心中擁有至高無上的地位，海外藝術家的現代派作品經常會在這裡發生「水土不服」。
杉本博司是第11位有幸被邀請至此舉辦展覽的藝術家，不同於往常將展覽設置於凡爾賽宮的花園內，此次杉本博司特展將在由路易十四建造的小特里亞儂宮（Trianon）內舉行。杉本表示此次展覽將不僅展出攝影作品，還會將他近年來在建築、劇場領域挑戰的成果呈現給觀者。
杉本博司
近年來，杉本參與了到多領域的設計和創作中。無法預測杉本會給我們呈現一場怎樣多元化的展覽。不過杉本博司現在在比利時皇家美術館的「still life」展覽就讓人覺得十分新穎，展出作品是杉本博司早年的「透視畫館」系列作品。
1974年，杉本博司參觀美國自然歷史博物館時，發現當閉上一隻眼睛觀看展館裡的模型，會顯得格外真實與自然，於是萌發了創作 「透視畫館」作品的念頭。
「透視畫館」系列
杉本博司將這種對視覺的探索延伸到了攝影中，他將「時間」與「歷史」轉化為「可視」的創作主題，從1976年開始直至2012年，創作了17幅大畫幅作品。
在杉本博司看來「透視畫館」系列作品中闡述了生命輪迴、死亡與重生的故事，從史前的海洋生物、爬行動物的出現到人類毀滅地球，
杉本博司用博物館中那些冰冷、虛假的標本和蠟像模型營造出了一種真實的存在感。
在比利時皇家美術館內，杉本將他的攝影作品和館藏的佛蘭芒繪畫作品擺放在一起，照片和繪畫，相隔上百年的時間歷史，卻讓人覺得驚人的相像。杉本認為追求寫實再現的佛拉芒繪畫是現代攝影的先驅。
上面兩幅到底哪個才是油畫？第一幅作品是來自於光影大師荷蘭畫家維米爾的名畫《音樂課》，第二幅則是杉本博司在當地蠟像館仿照同一場景拍攝的作品。
最為巧妙的是，維米爾在畫中的鏡子里畫出了一個畫架腿，表示鏡面反射效果；杉本則特意在照片中用鏡子反射出了自己的三腳架。這樣的構思著實讓人讚歎。
「
我的藝術生涯是從二維攝影作品開始，但是因為把作品放到展館內去展覽很難呈現自己的想法，我開始挑戰三維的東西，嘗試設計建築，而後我想挑戰四維創作，於是開始參與舞台劇的策劃，演劇作品是在空間中附加有時間的變化，成為四維作品
。」
杉本的「劇院」系列是他的經典成名作。4年前，杉本博司又重新拾回了這一系列的作品。拍攝對象仍是古老的劇院，拍攝方法仍是長曝光，仍用黑白呈現，只不過地點從美國換成了義大利。
杉本所拍攝的這些劇院，散落分布在義大利各地，年代都十分悠久，每一座劇院的內部裝飾細節，和劇院整體的建築結構都在杉本的照片里被展露無遺。那些繁複的牆面勾花繪畫，和古樸又不失奢華感的裝飾，在大熒幕幽幽白光的映襯之下給人一種詭異的美感。
杉本博司的劇院系列始於70年代，一直持續到了現在。當初杉本走訪了美國各地各種各樣的電影院，無論是什麼樣的劇院，無論放映了一部怎樣的影片，在山本的照片中都會用同樣的手法呈現。
這一系列的靈感是杉本博司的一次突發奇想：「一個晚上，當我在美國自然歷史博物館拍照片的時候，忽然有一個想法，我問我自己，如果把一整部電影在一張照片上拍攝出來會是什麼樣？我心裡回答說，你會得到一張發光的帆布。為了能實現這個想法，我馬上開始實驗。一個下午我帶著一架大畫幅相機來到東部一個很便宜的電影院，電影一開始，我就打開大光圈按下快門。兩個小時後電影結束時我閉上光圈並在當天晚上把這張底片沖洗出來，
想像中的畫面猛的呈現在我眼前。」
一部電影的時間，被杉本用照片記錄了下來。
銀幕中的電影場景因曝光過度，只能留下一塊長方形的空白，而空曠的劇院卻被襯托的格外醒目。都說照片只能記錄一個瞬間景象，人們將自己對於那一瞬間的回憶或認知投射到照片上，為照片賦予意義。但杉本博司不同，他的照片里，本來就含有時間的存在。
都靈主題展覽內部
「世間萬物皆為空」這句佛教用語或許可以去形容「劇院」系列的內涵。杉本曾說過
「一切的虛空都被各種各樣繁複的意義包裹著，這或許就是人生無意義的寫照。」
有的作品需要杉本花費數年的時間，呈現到我們面前的一張張照片其背後都有獨到深意。系列作品「海景」應該說是他最為知名的作品。
但因9.11恐怖襲擊過後各國的海關通關變得越發嚴格，杉本覺得讓膠捲能夠安全通過x光探測器而不被曝光變得愈發困難。要拍攝全世界的大海，變得越發難以完成。
杉本博司已經有十多年沒有再拍攝過大海了，如今他寫書、做建築、還經營料理店，有人評價杉本博司是
「日本最後的現代主義者」
。人們歌頌他、稱讚他，說他的作品中有人類的歷史、有哲學、還有佛教的思想。
但杉本的成就不至於攝影方面，他對建築也做到極致，被稱為杉本集大成之作的「江之浦測候所」還有位於靜岡縣的IZU PHOTO MUSEUM或是Ginza Six百貨內的lounge six，無不讓人讚歎。
izu photo museum
而且他還是一個作家，如果認為《藝術的起源》這樣的著作太過專業晦澀，但至少你會聽過杉本的另一部著作《直到長出青苔》。
位於神奈川縣小田原市江之浦的
「江之浦測候所」
，是杉本博司構思了十年的作品，從構思到施工完成則用了20年。耗費了20年，杉本將腦內的構想變為了現實。2017年江之浦測候所正式完工對外開放。
夏至光遙拜長廊
冬至光遙拜長廊
傳說被聖德太子摸過的石頭
整個建築面積約 789 平米，整個建築群就彷彿一本微縮的日本建築史。這裡有杉本博司從日本全國各地收藏而來的名石，仿照日本平安、室町、大正等不同時期的傳統建築形態而修建的庭院和茶室。
光學玻璃舞台的日出與日落景色
在這之外，從2013年開始，杉本經營了一家名為
「味占鄉」
的高級日本料理店。這家店十分神秘，地址、電話不對外公開，營業時間不固定，只有在店主進到心儀的食材時，才會招待幾名自己喜歡的客人，為他們烹制料理，而大廚就是杉本博司本人。
在這裡杉本大廚招待了被日本政府認定為「人間國寶」的三味線演奏家鶴澤清治、日本茶道流派之一武者小路千家的第 15 代傳人千宗屋、建築家妹島和世、駐日法國大使等等。沒錯，如果不夠優秀，怕是不能吃到杉本的手藝。
從餐具到每次用餐配置的店內裝飾掛畫和花藝都是杉本配合不同的客人精心挑選搭配的，裡面還夾帶了不少杉本私人收藏的珍品古董。這樣的一段大廚經歷在2015年被杉本博司整理總結，做成了
「興趣和藝術——謎之烹飪味占鄉」
的主題展在京都細見美術館展出。
「
作為藝術家，我的生涯並沒有向預想的方向那樣一直前行下去，反而延伸到多方面，朝著支離破碎的方向在前進。
」
在我們眼中橫跨多領域的攝影大師卻是如此評價自己，大概無論人們如何儘力的去解讀杉本博司的作品，都不及其真實的所思所想吧。
「
SUGIMOTO VERSAILLES （暫定）」杉本博司個展
法國巴黎凡爾賽宮
2018年10月16日~2019年1月20日
煎餅果子
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