5.1億！史上最大趙無極易手，2005年僅以1804萬由台灣藏家競得

作為時下亞洲市場炙手可熱的藝術家，趙無極近兩年的表現可謂狂飆突進。僅在2017年趙無極便完成了拍賣紀錄從9000萬到1.5億再到2億港元的三級跳。

就在今日下午5點舉槌的的香港蘇富比秋拍「現代藝術晚間拍賣」專場中，其平生創作尺幅最大油畫《1985年6月至10月》以320,000,000港元起拍， 510,371,000港元成交，再一次刷新個人作品拍賣紀錄。

趙無極《1985年6月至10月》

油畫畫布（三聯屏），1985年作，

280 x 1,000 公分

估價待詢

來源：

新加坡，萊佛士城收藏

香港，佳士得，2005年5月29日，拍品編號241

亞洲重要私人收藏

展覽：

巴黎，法蘭西畫廊，一九八六年五月二十二日至三十日

新加坡，萊佛士城，一九八六年至二〇〇五年

在拍賣市場中，「大即是貴」一直是顛撲不破的規則，此巨幅三聯屏壁畫長達10米，高達2.8米，乃趙無極應國際華人建築大師貝聿銘之邀請，為當時新加坡萊佛士城 (Raffles City) 特別創作，堪稱空前絕後，盡顯藝術家盛年思想精髓與創作魄力。

見證華人之光的友誼

趙無極與貝聿銘兩位國際華人大師1952年於巴黎皮耶勒布畫廊（Galerie Pierre Loeb）一見如故，自此展開了長達六十多年的珍貴友誼。

趙無極與貝聿銘，1976年

隨著貝聿銘的建築事業不斷發展，他更多次邀請趙無極為旗下項目創作壁畫：1979年，貝聿銘接下北京香山飯店的工程，他即邀請了趙無極為飯店大堂的關鍵位置設計兩幅水墨四條屏壁畫，成為中國現代建築與繪畫的聯璧絕唱。

1980年，貝聿銘接獲新加坡萊佛士城的重要工程，歷時六年而成為至今新加坡的地標式建築群。1985年，隨著萊佛士城漸告完工，貝聿銘在本年五月邀請趙無極親臨視察，並在主樓大堂的巨大牆壁上創作壁畫，與另外兩位西方大師凱利及諾蘭的傑作，構建新加坡當時最重要的一個現當代公共藝術收藏。

趙無極在創作《1985年6月至10月》的工作室

經過仔細商討，趙無極決定創作一幅2.8米乘10米的三聯屏壁畫，經歷五個月的不懈努力，《1985年6月至10月》終於在1985年10月正式問世，其先在當時代理趙無極作品的巴黎法蘭西畫廊（Galerie de France）展出。

趙無極《1985年6月至10月》展出於新加坡萊佛士城

展覽結束之後，《1985年6月至10月》一直於1986年在萊佛士城展出，直至2005年萊佛士城大規模翻修重建時流入市場。

2005年5月，《1985年6月至10月》以估價1600-2000萬港元登上佳士得香港，當時正值中國當代藝術蠢蠢欲動，將要一飛衝天，而華人20世紀藝術價格還未飆漲之際，如此價格當時已屬天價，超越趙無極此前紀錄(755.4萬港元)一倍余。但在隨後的拍賣中，《1985年6月至10月》卻並未引起激烈競價，僅以最低估價的1600萬港元落錘，加傭金1804萬港元由台灣重要藏家張秋墩拍得，不過這個價格當時亦刷新了趙無極和華人油畫的拍賣紀錄。

宏大磅礡的三聯屏史詩

巨幅三聯屏在趙無極畢生創作中佔有特殊地位，從1966年到2006年，藝術家在整整四十年間創作了20幅三聯巨作，其中多是他經典的「致敬系列」。這20幅巨作當中，3幅已被博物館典藏，7幅由趙無極基金會保管，僅得10幅流傳於私人手上，極為珍罕。

從西方傳統而言，三聯屏的創作，自文藝復興以來即與宗教繪畫密切相關，以陳述聖經故事或聖人行跡，富有莊嚴、神聖的含義，若仔細研究本作每聯的尺幅，將發現三者寬度並不相等，而是中聯（280 x 400公分）較左右兩聯（各280 x 300公分）寬，這一別具匠心之安排，明顯呼應文藝復興以來宗教題材的三聯屏比例。

趙無極創作三聯屏，最早是在紐約受到美國抽象表現主義的自由奔放之精神所感染，使他回歸巴黎以後，喜愛以標準尺幅最大號的畫布創作，甚至專門訂製更大尺幅的畫布以抒展創意。

另外，藝術家自80年代開始，陸續接到更多重要博物館的個展邀請，以及委託創作的任務，譬如1980年趙無極在沙勒羅瓦萬國宮美術館及盧森堡國家博物館的個展，即明確以「巨幅油畫」為主題，同年為建築師達伊伯所設計的高中創作彩色壁畫，10月獲任命為巴黎高等藝術設計學院的壁畫教授，執教直至1984年；1981年，藝術家更壯遊故國，在山西雲岡探索壯麗巍峨、浪漫滄桑的古代石窟與壁畫，細味東方古代大型藝術創作群對於神明的虔敬與追求。

這五年時間，是趙無極最熱切研究壁畫形式與創作的時期，他甚至在法國鄉郊盧瓦當買下了一個比巴黎中貴街畫室更寛敞的地方，以便他創作巨型壁畫。以上種種，都為《1985年6月至10月》的誕生提供充份準備。

無論在創作和市場兩端，大尺幅油畫一直是趙無極的得意之作，他本人非常享受與大尺幅畫布較量的感覺，而市場中每逢大尺幅作品出現，也常會帶來價格的驚喜。

東西方融合的藍色禮讚

藍色是趙無極各個時期都喜愛運用的色彩：在畫風具象的「克利時期」，藍色有如寶石般飽滿亮麗，以交代畫中景物的時間（如清晨或晚間）或地點（如海邊）；在步向抽象的「甲骨文時期」，藍色顯得滄桑古樸，象徵更抽象、更漫長的蒼古時空；進入全面抽象的「狂草時期」，藍色更顯凝鍊而強烈，指涉更加哲學化的觀念，如五行中的「水」、流動的宇宙動能等等；及至八〇年代，趙無極筆下的藍色，則又演化成截然不同的面貌，其經常以葡萄紫一般的色彩呈現，玲瓏溫潤而帶透明感，隨著輕重緩疾的潑灑流淌，凝固成晶礦般的神奇空間。

在《1985年6月至10月》，紫翡般的藍色在濃淡乾濕的變化中營造了虛與實、空與滿，結合輕盈回蕩於各處的細膩輔色，遂成本幅性靈的畫面。

若從東、西兩方面的源頭追溯，趙無極於1981年在台北重遇了闊別多年的國畫大師張大千；大千晚年的潑彩山水對藝術家容或產生了啟發，讓他無畏地回歸傳統，將自己的油畫創作再度升華—源自礦物顏料的青綠山水，一旦嫁接油畫，流動性陡然大增，像活水裡的翠藻，自由開張汩汩源源的生命力。

另一方面，印象派的色彩哲學，亦在此時提供了靈感，其浪漫綺麗的紫調，本來自十九世紀中葉伴隨光學發展的藝術實踐，及至晚年莫奈筆下，已成他朦朧視界里的荷塘詩影，當中微妙的心路調適，亦或引起趙無極的共鳴，在創作《1985年6月至10月》時更大膽的以紫調謀篇。

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