說說你為什麼看不懂純藝術
現在我們所說的看不懂的當代藝術，大多是不以寫實風格為主，藝術家用個性的形式語言來表達自我觀念。要知道，以前的藝術可不是現在這樣子的，它怎麼就嗖的一下變得我們都看不懂了呢？
這就要簡單的聯繫一下美術史的發展，關鍵在於照相機的發明和印象派的出現。19世紀，繪畫全都是以宗教和肖像為主的寫實風格，就是要像！那麼照相機發明之後，繪畫為什麼沒有走向滅亡呢？印象派的出現簡直就是救世主，讓人們發現，原來畫的不像也是挺美的呀！在這之後的藝術家們只能一次次的突破當下的潮流，另闢蹊徑，最終成為流行。如果你覺得他們就是搞怪就是要讓你看不懂，你就太天真了！西方的藝術發展史一直都是和哲學在一個體系中的。要知道，和杜尚同時期的立體主義藝術家們在茶餘飯後的聊天主題都是對四維空間的猜想。是的，這麼說來你應該覺得當代藝術更加難懂了。
其實，以一個一般觀者的角度，要看懂當代藝術主要是從兩個方面，視覺和觀念。以一個展覽為例，現在北京798勞森伯格的展覽還在進行中，主要作品展出作品《四分之一英里畫作》，由190部分組成，長度約305米。你仔細看這件作品就會發現，天啊，組成這幅作品的都是各種垃圾：破紙箱，舊衣服，廢報紙，爛椅子，破銅爛鐵……對的！這些所謂」垃圾「是藝術家從世界各地搜集的「藝術創作素材」，反映了他在世界範圍內尋找創作靈感的努力，他試圖通過藝術進行文化交流。如果你覺得這個觀念還不夠有力度，那麼你可以簡單得告訴跟你一起看展的人，「看啊！這些紙箱具有形式感的排列是多麼迷人！這些色彩的對比是多麼令人愉悅！」說這樣的話之前你甚至不用做任何資料的查閱，因為就算當代藝術多麼的難懂，它們大部分還是會讓人產生舒服的視覺體驗的。
1925—2008羅伯特·勞森伯格《四分之一英里畫作》
而另外一類，黃永砯這樣的藝術家就友好多了，展覽現場類似於伊索寓言的重構，看展時人們總能從這些作品裡看到身邊事物的影子，一下子就看懂了就會讓觀者產生自己很聰明的感覺。這就是所謂的「借現實之機，破當下之局」。他的作品永遠是在一個特定的環境中為著一個現實中的事件，這些特定的主題包括藝術與社會、歷史與現實、人與動物、人與自然等不同領域。在觀看的過程中你可以一直保持一種批判現實世界的心態，這種批判性的心理很容易讓人產生站在社會統治階級制高點的快感（雖然這是錯覺）。
2012黃永砯《馬戲團》
當代藝術很容易讓人產生生活處處是藝術的感覺，而很多的藝術品，它只有在一個特定的空間里（美術館，畫廊，博物館）才具有藝術性。而很多人也是進入到這樣一個特定空間之後，才會用藝術化的眼光去看待裡面的一切（包括掉在地上的一隻手套）。所以，如果你真的想知道當代藝術為什麼會變成今天這個樣子的，那就多去美術館吧，等到你終於看夠了，你就會明白了（或者說可以忽悠不明白的人了）。就醬。
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