魯迅，被文學耽擱了的美學設計師，看看他設計的書籍封面

魯迅的詩文造詣之深已毋須多言，但很多人不知道：他還是一個一流的書封設計師，他設計的書籍封面，即便放在今日也絲毫不覺落後，充滿美感，我們整理一部分，供大家欣賞。

1912年翻譯出版的《小彼得》，這是一本匈牙利作家海爾密尼亞的童話集，由魯迅校訂作序並設計封面。封面上譯者：許霞，就是許廣平。書名美術字由魯迅所寫，模仿英文中的花體字，封面上的圖案，也是頗具西歐風味的，正好烘托出了童話的趣味。正是這本精緻的小冊子，成為魯迅先生和許廣平共患難的紀念。

魯迅和陶元慶是好友，他們合作了多個封面設計，一般都是魯迅設計，陶元慶執筆手繪。《彷徨》這個封面，就是魯迅設計，陶元慶畫，底色橙紅，用了幾何線條畫三人呆坐椅上，面對著一輪圓而不圓、顫顫巍巍的深藍色太陽，於百無聊懶中晃悠。

當時竟然有杠精稱太陽不圓，陶元慶也很無奈啊，魯迅為陶元慶辯護說：「你看好笑不好笑，竟有這樣不懂藝術的人。」

魯迅的設計大多延續這樣的風格，單純、洗鍊、樸實。他給陶慶元寫信，托他為《墳》設計封面時說：「可否給我作一個書面?我的意見是只要和《墳》的意義絕無關係的裝飾就好。」於是有了這個封面：

魯迅作為一個優秀的死磕細節的封面設計師，字體也要精心設計一番。《奔流》用變化的黑體字，勾上黑邊，有一種流動感。

《萌芽》兩字筆劃一邊粗，一邊呈尖狀，顯得乾淨，蒸蒸日上，就像正在生長的芽兒。「萌芽月刊」四個大字擺放成橫折形，十分突出。紅色的「第一卷1 1930」放在封面左下角也醒目，整個封面張揚，又瀟洒寫意。

1934年出版的《引玉集》是一本介紹蘇聯版畫的畫冊。長方形紅色色塊穩重，色塊上再手寫書名、書中所選外國版畫家的外文作者名字和「木刻59幅」字樣，用橫線隔開。既有大方簡練的東方趣味，也有西方書籍張揚的因素。

《工人綏惠略夫》封面

《朝花夕拾》封面

以上《工人綏惠略夫》和《朝花夕拾》的封面，是魯迅先生得到了銅器和石刻紋樣的啟示後設計。

因為魯迅的多次校對重譯，在許廣平看來，《小彼得》實際上已經是魯迅的譯作，所以後來這本書的譯者改成了魯迅。

為了介紹外國文藝，魯迅翻譯了許多小說和藝術類書籍。在這些書籍封面中，也可以看到許多極具現代特色的藝術作品。如下面的《藝術論》和《蕭伯納在上海》：

這本《木刻紀程》看似簡單,但卻繼承著著明清時代線裝書設計中簡約、雅緻的風格：

對於書籍裝幀，魯迅非常主張「留白」的設計，所以我們常常可以看到純色的底色，配以魯迅親筆題字的封面設計。比如這本《吶喊》：

用深紅色作底色，顯得沉重有力，深紅色象徵著受害者的血跡，又預示著鬥爭和光明，書名如石刻般雕刻在其上，最獨具匠心的是魯迅先生把自己的名字一同放在了黑色方塊之中，象徵著魯迅先生和廣大志士們站在同一立場，一同「吶喊」與鬥爭。

說到魯迅的美術修養，還得追溯到他的童年時期。他提到他小時候最愛的那本《山海經》，最吸引他的不是故事，而是各種插圖。《西遊記》中也有很多插圖吸引了他的興趣，小時候的魯迅已經開始自學插畫，對《西遊記》里的圖畫開始臨摹。

魯迅手繪《朝花夕拾》插圖：「活無常」

當時，魯迅出版了一些關於插圖創作技法等的指導插圖創作的書，比如日本人板垣鷹穗作的《近代美術史潮論》，魯迅以為中國正需有這一類的書，應該介紹。但當時出版界對這類書的態度正如他自己說，書中的圖畫太多，134幅，在現今讀者寥寥的出版界，縱使譯者出，恐怕也沒有一個書店敢於出版的罷。

後來魯迅想到了雜誌《北新》，如果每期全用這書中所選的圖畫兩三張，再附譯文十頁上下，則不到兩年，可以全部完結。論文和畫相聯絡，沒有一點白費的東西。在魯迅的努力下，這些插畫在《北新》雜誌上連載完後，後來又出了單行本。

欣賞魯迅先生的書封設計，我們會發現他多才多藝，只不過是文學上的光芒遮蔽了他在其他領域的成就。對此，你是什麼感受呢？可留言表述你的觀點。

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