看懂張藝謀《影》之前要讀《三國》？鄭愷關曉彤原來是歷史名人！

強有力的視聽衝擊，如裹挾著絲絲涼意的連綿秋雨，將暑期僅剩的聒噪都捶散殆盡，直至影片結束，頓覺身體似打通任督二脈般舒暢，願以「年度最佳爽片」冠之。

以上就是我看完《影》的第一觀感。

這部經過了五年的隱忍磨礪適才出山的作品，擁有著在「國師」張藝謀的創作序列里也少見的優秀品質。

而片中處處瀰漫的那股「肅殺」氣息，似乎也預示著在這場早被下了戰書的票房大戰中，誰才是真正能在血雨腥風裡笑到最後的勝利者。

黑白水墨構建凌冽敘事，陰陽哲學打造替身舞台。

《影》的創作靈感最早來自《三國》里的典故，「大意失荊州」。說的是三國時期，蜀國諸葛亮派關羽鎮守荊州，孫權趁關羽出兵攻打曹操防禦空虛之際，趁機偷襲，奪下荊州這一兵家險地。

了解了這樣的背景，就會對《影》的故事和人物有更清晰的認識。

在電影里，荊州變成了境州，吳國周瑜「穿越」成了沛國的大都督子虞，也就是鄧超一人分飾兩角的主人公。

手持青龍偃月刀的蜀國關羽，則被胡軍重新演繹成了萬夫莫敵的炎國大將楊蒼；關羽的愛子關平，自然也就化身為吳磊飾演的「楊平」。

另外鄭愷與關曉彤出演的沛國王室兄妹，也都脫胎於真實的吳國孫氏。

人物設定有了，在一個暗流涌動的動蕩時代，他們又會做些什麼呢？

沛國大都督子虞被炎國大將楊蒼擊敗，所受刀傷嚴重導致身體每況愈下，無奈之下只得隱居密室，操控和自己身形相貌極其相似的替身代其公開行動。

他給替身取名叫「境州」，一是因為這是個在戰亂的境州撿來的孩子，原本就是權力爭奪的犧牲品，不需要有人的名字。

二則是因為境州是丟失的國土，屬於所有沛國人的恥辱，替身可以為其收復失去的境州之地。

所以「境州」，也就是用來滿足他狼子野心的工具。

比起原版的歷史典故，《影》中所塑造的人物無疑要更加複雜。

境州身為大都督子虞的影子，一舉一動都受制於人，他一邊苦於「喜歡的女人是別人的妻子」，一邊又對「我是誰」這樣的終極問題困擾良久。

而沛國之王沛良，表面上懦弱無能、縱情享樂，實際卻陰險狡詐，將周圍所有人都視作其圖謀天下的棋子。

在極簡的「水墨風格」中，每個角色都和色彩中黑白兩面相對照。

光明下的白，與隱藏在陰影里的黑，建構出了一套「陰陽相合」的古樸意境。

張藝謀在深諳三國人物神韻的情況下，提煉出爾虞我詐的「權謀鬥爭」這樣的內核主題，再把它們與早先拿到的一個講述「替身」的劇本進行了融合。

這樣就脫離了原本歷史時空的限制，使得最終呈現出的《影》，有了如此這般全新的模樣。

用影像說話，打破「謀式」武俠的固有印象！

毫無疑問，張藝謀是中國電影最具代表性的人物之一，甚至不誇張地說，他在構圖、色彩上的美學造詣，在國內無出其右者，在國外也鮮有對手。

看他的電影，永遠不用擔心眼睛會遭罪，以「幀」為單位來計算的視覺呈現，都是讓觀眾感到最享受的部分。

從扛著攝影機的毛頭小伙，再到享譽世界的電影導演，張藝謀在視聽語言的表現力上從來不會虧待他的影迷。

為這個世界提供持續純粹的美，這是他最別具一格的才華，也是他成為公認的大師的原因。

可這些藝術成就，對於年近古稀的張藝謀來說，也是一把桎梏自己創造力和想像力的沉重枷鎖。

但看完了《影》之後我才發現，這位早就名滿天下的國師自己手中就握著這把解開心結的鑰匙，那就是跟年輕人一樣求變的心氣兒和膽識。

所以《英雄》里那些濃郁艷麗的成熟花樣；

在《影》里被粉碎成了陣陣通透的墨香，變成了狂草行書般的寫意；

《十面埋伏》里極具視覺衝擊里的竹林打鬥；

在《影》里又被拆解成了「一明一暗」的水墨境界；

還有《滿城盡帶黃金甲》里，那些幾近霸道的絢麗呈現；

在《影》里被洗盡鉛華，回歸色彩的本質；

從攝影、美工、聲樂，張藝謀拋棄了所有之前積攢下的「老本」，徹底走進了中國上下五千年的文化里，繪製出一幅充滿詩情畫意的水墨長卷。

其中又尤以筆酣墨飽的書法，太極八卦，武學做派，兵器設計，與悠長綿遠的琴瑟和鳴最為相得益彰，頗有種「只可意會不可言傳」的味道。

如果說前二十年的張藝謀旨在精確的還原中華文化的符號的話，那麼《影》則確實的將符號真正幻化到了意境里，妙哉妙哉！

而這些還遠不是他玩的最高級之處，真正的精髓，在「形與意」服務於故事內核的那部分。

細節不遷就，才能拍出最講究的作品！

水墨畫看似黑白分明，但實際上每一個細節都會因為運筆氣力的不同，而顯現出從黑、灰、白不同深淺的豐富層次，這些脈絡恰恰也是中國傳統國畫的韻味所在。

《影》有著酷似水墨畫的影像質感，自然也有「三色」的萬般變化，變化就讓電影有了更豐富的造型細節。

這些細節不僅使整體的視覺觀感極為舒服，也有著暗示著劇中人物命運和故事走向的作用，換言之——

作品最為重要的，關於「明與暗」、「陰與陽」、「剛與柔」、「虛與實」、「人與影」的哲學母題，會透過對服裝、場景、裝飾的細微調整而外化出來。

電影中人物的心理狀態，行為模式都無時無刻不在詮釋著這些母題。

比如片中身強力壯卻代表「虛無」站在陽光下的境州，與外形羸弱卻代表「實存」站在陰暗裡的子虞。

在這要實名誇一下鄧超的演技，因為有了他的敬業精神，這兩位故事的主角才得以鮮活的立在我們面前。

再比如，陽剛之氣的楊家刀法，卻必須以陰柔之美的雨中傘法，方能克之。

而在電影高潮部分的境州一役，真正衝鋒陷陣的「敢死隊」則是由一群「娘子軍」組成的，這在父權主義盛行的古代中國，簡直是不可思議的奇蹟。

但與其說這是藝術造就的天方夜譚，倒不如說是創作者真正領悟了傳統太極八卦里，陰陽兩相既對立又共生的哲學理念。

同樣的例子還存在於無處不在的對稱構圖；

以及最為關鍵的二元關係，也是這個故事的最終落腳點——人性的兩面，善與惡。

這「善與惡」，分別依存在真身與影子上。

而每個人都有影子，同時，每個人又有可能是其他人的影子。

境州與子虞，子虞是真身，境州為影。

子虞與沛王，沛王是真身，子虞又為影。

看似有點繞，但其實還是陰陽兩相的表現。

深受東方哲學理論影響的心理學家榮格認為，我們每個人都有兩面，一面是朝向外的人格，是位善良的天使；另一面則是朝向內的陰影，是位醜陋的魔鬼。

子虞與境州，沛王與子虞，就像是這一個身體里的天使與魔鬼，虛虛實實在利益的驅動下，權謀的互博中不斷轉換。

亦如片中所述，我們多數人也都會搖擺於陰與陽，魔鬼與天使之間，這便成了黑白的調和色，灰。

我認為這就是《影》，最高超的地方——它把中國古代哲學對世界的理解、人性的思辨，以極具電影感的方式，簡單直接的傳達給了觀眾。

所以，往常那個被人詬病「形式大過天」的張藝謀，這次終於讓我們體驗到，他在藝術表現力、美學風格上的深厚造詣，一樣可以賦予故事更豐富的內涵！

所以，在歐洲載譽歸來的《影》，已然屹立在國慶檔期的華山之巔，一覽眾山小。

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