十一假期全球最值得去看的20大展覽，都在這了！

松美術館《感同身受》展覽作品

七天國慶假期，你做好自己的看展計划了嗎？除了我們之前推送過的一些展覽，還有哪些展覽值得一看？今天，時尚芭莎藝術為你推薦20個國內外正在展出或是即將展出的精彩展覽，快來訂製你的十一看展計劃吧！

國外熱門展覽

01

趙無極：無言的空間

巴黎現代藝術博物館

2018年6月1日—2019年1月6日

全票12歐，優惠票10歐

就在昨天，趙無極重磅作品在香港蘇富比創造了5.1億元的拍賣新紀錄。師從林風眠的他，被稱為「西方現代抒情抽象派的代表」。他把中國傳統文化藝術的意蘊加入西方現代繪畫中，創造出了色彩變幻的新繪畫空間。本次展覽展出了趙無極40幅大尺寸的油畫和水墨作品，創作時間從上世紀50年代中期延伸至本世紀初。這是自2003年以來，巴黎首次為他舉辦個展，並且有部分展品是首次公開展出。

02

蓬皮杜當代藝術作品新陳列

蓬皮杜中心（周二閉館）

2017年9月20日—2018年12月31日

館內通票制

蓬皮杜藝術中心是巴黎不可錯過的藝術聖地之一，它以全新的方式呈現了館內近40年的當代藝術作品珍藏。你能夠看到包括讓·杜布菲（Jean Dubuffet）的《冬日花園》、居伊·德·科恩泰特（Guy de Cointet）的《告訴我》、莫妮卡·索斯諾斯卡（Monica Sosnowska）的《摩擦》、邁克·凱利（Mike Kelley）的《詩意項目》等在內的很多經典作品。

03

畢加索作品展：藍色與粉紅色時期

奧賽博物館

2018年9月18日—2019年1月6日

館內通票制

熟悉畢加索的人肯定知道，其藝術生涯被劃分為「藍色」（1901-1904）、「粉紅色」（1904-1906）、「立體派」（1917-1924）和「晚期」（1946-1972）四個時期。而藍色與粉紅色時期分別對應畢加索作畫時所使用的主色調，這分別是受到了朋友自殺和與模特Fernande Olivier相戀的影響。在這個展覽中，觀眾可以仔細窺探這個「情緒化」的畢加索。

04

阿爾豐斯·穆夏作品展

巴黎盧森堡博物館

2018年9月12日—2019年1月27日

全票13歐，優惠票9歐

穆夏有一種神奇的能力，其別樣細緻的浪漫主義總是能替他收穫一批「路人粉」。他的作品能給人一種極致的浪漫感，並以優雅的女性形象和唯美的線條著稱。其筆下的女性常身著古典長袍，四周圍繞鮮花，再配以色彩明艷的畫面，讓人彷彿置身於夢幻之中。

05

溪山無盡：中國風景畫展

大都會藝術博物館

2017年8月26日—2019年8月18日

館內通票制

聽說，只要去過大都會藝術博物館看這次中國風景畫展的人，都對它讚不絕口。觀眾在這個展覽里甚至可以看到在國內也看不到的精品。其主要探討了「君子為何愛山水」這個話題，並呈現出不同畫家所繪的山水畫特點。展覽共展出了超過120幅中國山水畫和其它以山水為主題的裝飾藝術品，展期內還會更換三次展品。

克里姆特、席勒和畢加索筆下的裸體

大都會藝術博物館

2018年7月3日—10月7日

館內通票制

看完上面的中國畫展，不妨也去看看這個快結束的「裸體」主題畫展，生動的線條、大膽的用色無一不是廣大藝術愛好者們學習的範本。此次展覽同樣也是為了紀念克里姆特和席勒逝世100周年。

06

安迪·沃霍爾回顧展

惠特尼博物館

2018年11月12日—2019年3月31日

館內通票制

從1989年到現在，就沒有美國的博物館辦過安迪·沃霍爾的作品回顧展了。而本次大展則是惠特尼博物館自2015年遷入新館以來，舉辦的最大規模專題展覽。展覽將從上世紀50年代的商業插畫開始，一直到80年代與一些新興藝術家的合作創新作品，來呈現安迪·沃霍爾職業生涯的整個歷程。

07

Hilma af Klint首次大型個展

紐約古根海姆博物館

2018年10月12日—2019年2月3日

館內通票制

你可能不熟悉Hilma af Klint，但她其實是比俄羅斯畫家康定斯基（Vasily Kandinsky）、馬列維奇（Kazimir Malevich）和荷蘭畫家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）更早一步投身抽象藝術的畫家。她的作品中還有大量神學、通靈學的內容，很是有趣和特立獨行。但也正因太過不同，直到上世紀80年代，藝術家才得到了人們的認同。如果你對通靈的東西有些好奇，何不去與她的作品展開一場別樣的對話？

08

Frida Kahlo私人物品展

V&A博物館

2018年6月16日—11月4日

館內通票制

弗里達·卡羅（Frida Kahlo）的個人經歷很傳奇，而且是一個連畢加索都自愧不如的墨西哥女畫家，他曾表示自己畫不出那樣的自畫像作品。1954年，弗里達病逝後，她的丈夫負責保管她的超過300件私人物品，並要求在1972年之後才能公開這些物品。此次展覽是藝術家的私人物品第一次在墨西哥之外的國家公開展出，被很多人稱為當前倫敦地區最受歡迎的展覽。

09

Tate委託創作系列：Anthea Hamilton作品展

泰特不列顛美術館

2018年3月22日—10月7日

免費

如果泰特美術館邀請藝術家進行創作，那不用懷疑，這個藝術家肯定很優秀。英國藝術家Anthea Hamilton就是此次被委託創作的藝術家。她曾在皇家藝術學院學習純藝專業，作品中融入了設計、時尚和流行文化等多種元素，風格大膽而充滿幽默感。值得一提的是，她還在2016年獲得了特納獎的提名。

此次展出的《南瓜》系列的靈感是來自於藝術家數年前見過的一張插圖，她設計了七種以南瓜為原型的表演服，每天都會有一位表演者穿著這些衣服，在畫廊中與其它裝置和雕塑進行互動式表演。

10

2018 Beazley年度設計展

倫敦設計博物館

2018年9月12日—2019年1月6日

全票12英鎊，優惠票9.5英鎊

如果你很關注設計領域每年的動向，Beazley年度設計展對你來說一定不容錯過。它展出了來自全球87位提名設計師的入圍作品，並涵蓋建築、數字、時尚、產品、平面和交通運輸等六個領域。像我們熟悉的阿布扎比盧浮宮、非洲當代藝術博物館等都有入圍。

國內熱門展覽

01

House Vision

北京鳥巢南廣場

2018年8月24日—11月25日

成人票180元，學生票110元

2013年3月，日本設計師原研哉在東京舉辦了HOUSE VISION第一屆展覽。而今年，第三屆HOUSE VISION走進了中國，並於9月21日在北京開幕。它首次嘗試讓建築、設計、科技和製造等多個行業跨界合作，重新定義中國未來的生活形態。觀眾可以看到包括張永和、島田陽、青山周平、MAD、大舍、都市實踐等在內的13個走在建築室內行業前端的事務所的作品。

02

加藤泉

北京紅磚美術館

2018年8月25日—10月14日

成人票100元 ，優惠票價80元

「娃娃」這個詞，對於不同藝術家來說總有著不同的表達。它可以是可愛的，也可以是古怪的。而在日本藝術家加藤泉的作品中，它們彷彿是來自異次元的蠢萌又可怕的精靈。此次在紅磚美術館的個展，藝術家不僅展出了過去十年中創作的50餘件作品，還展出了全新定製的織物系列《無題》並進行了駐地創作。

03

蒂姆·艾特兒：場所與形態

北京佩斯畫廊

2018年9月29日—11月10日

免費

看多了熱鬧的場面，我們不妨去艾特爾的繪畫中感受安靜場景的力量。他作為德國「新萊比錫畫派」的代表畫家，在專業領域和大眾範圍內都收穫了很好的口碑，其謝絕喧嘩的作品下隱藏著強烈的不安。如果你對孤獨、無助、缺少目標性有著敏銳的洞察感知力，一定會在他的畫中找到共鳴。艾特爾選擇讓畫中的人物常常形單影隻地出現，是因為他一直認為「人」需要保持相對獨立的狀態，才能不被主流所挾持。

04

亞米·海因的設計狂想亞洲巡迴特展

北京798藝術中心

2018年8月11日—11月11日

單人票80元，雙人票150元

接下來是亞米·海因的展，他可是業內有名的鬼才，甚至曾被喻為設計界的達利以及菲利浦·史塔克的接班人。他因2003年受到戴維?吉爾（David Gill）的邀請，舉辦個展而展露頭角。在此之後，天馬行空的他就開創了自己的藝術之路。曾經只能在歐洲看到他的《西洋棋》《我的馬戲團》等作品，如今我們在北京、上海就能看到。

05

走向現代主義：美國藝術八十載

上海博物館第二展廳

2018年9月28日—2019年1月6日

免費

對於美國這個飛速發展的國家，你是不是始終有著一些好奇？此次上海博物館的展覽就從藝術的角度，帶我們領略1865到1945年這短短的80年里，美國從一個農業國家向工業化國家的轉變。不同於文字資料，這些畫作以另一種方式記錄下了美國在19世紀60年代經歷的南北戰爭，和在20世紀經歷的兩次世界大戰的情況。

06

覺醒的現代性——畢業於賓大的中國第一代建築師

上海當代藝術博物館5樓

2018年8月18日—10月14日

免費

望著我們眼前的建築，你有思考過第一代建築師們年輕時候的追尋和後來的歸途嗎？他們建造了超過600座經典建築，他們是第一代留學生，他們是精英中的精英。梁思成、林徽因、童寯······這一個個名字，是現代建築師們心中的信仰。如果你好奇他們的故事，不如走進這個展覽一探究竟。

亂了亂了 大衛 · 史瑞格里展

上海當代藝術博物館

2018年9月8日—11月14日

免費

《亂了亂了》是英國著名藝術家大衛·史瑞格里（David Shrigley）給予觀眾的一次有趣體驗。他不僅呈現了過往30餘年創作的近400幅《無題畫作》作品，還為此次展覽預設了多重的「觀看陷阱」。

首先，步入展覽後，你必須邁過經由一道《死亡之門》。隨後，你會看到一塊被蓄意寫錯的「展覽會」的霓虹標牌，接著又是各種與現實相悖的錯誤指示。這些作品都是為了表達「亂了」的含義——它指的就是在錯誤引導下，不能保持自我認識的狀態。

07

GUCCI x 莫瑞吉奧·卡特蘭：藝術家此在

余德耀美術館

2018年10月11日—12月16日

60元

對於「抄襲」和「複製」你有什麼樣的理解和概念？此次展覽是由GUCCI聯合莫瑞吉奧·卡特蘭打造，致力於探討「原創性本身如何被建立」以及「原創如何通過挪用得以長存」等問題。其「複製即創造」的核心概念正印證了「在這個時代，沒有什麼能保持絕對原創的光環」。「複製」成了一種不可或缺的工具或手段——「挪用行為也可能是一種創作行為，具有與原作同樣的藝術價值」。

08

英國新攝影

上海攝影藝術中心

2018年9月19日—11月18日

成人票40元，學生票30元

作為一個攝影愛好者，你怎麼能錯過展覽《英國新攝影》？它帶來了安娜·福克斯（Anna Fox）和凱倫·諾爾（Karen Knorr）兩位常居英國的紀實攝影領軍人物的近百件作品。他們秉持了質疑和重塑精神，以敏銳的眼光對生活中的荒誕和日常進行解讀，用幽默辛辣的手法表達了自己的藝術觀點。

09

丁乙作品：十×三十

廣東美術館

2018年9月30日—11月2日

免費

如果你對藝術語言的理解和探索不夠堅定或有所迷茫，可以去看看藝術家丁乙的作品。他可以說是推進了國內抽象繪畫的發展，並始終堅持以「十」字以及變體的「×」為主要的視覺符號進行創作，也是第一個受到愛馬仕邀請設計絲巾的中國藝術家。「十」字形的重複圖案成為了他個性化的標誌風格，其本人也成為了中國抽象藝術領域最為堅定的實踐者。

10

路易絲·布爾喬亞：永恆的絲線

上海龍美術館

2018年11月3日—2019年2月24日

票價尚未公布，每月第一個周二免費

上天彷彿給了路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）額外的眷顧，既給了她旺盛的創造力又賦予了她很長的壽命。她的作品彷彿是從身體里長出來的，每一件都獨具意味。此次展覽是她在中國的首個大型回顧展，展出作品包括了上世紀40年代末的「人物」系列雕塑、90年代的「細胞」系列裝置、蜘蛛「母親」系列，以及生命最後10年以紡織物為創作核心的作品等多個重要系列。

看了這些紛繁精彩的展覽推薦，你有沒有找到一個想要馬上去看的？走，我們一起去看展吧！

[監製/齊超]

[編輯、文/裘純純]

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