水墨的《影》，山水畫的極致之美

「國師」就是國師。在山水之間，在水墨之間，點綴出來的十八度灰居然也是如此的美輪美奐。色彩不再張揚，不再濃艷，不再斑斕，幾乎是在兩點之間勾勒出另一種美的極致，山水的極致，猶如風雨之後的點墨江南，又如細雨霏霏的水墨徽州。

（喜歡就去看看吧，點擊進入貓眼可以優惠購票）

就這樣兩色之間簡單的勾勒，頗有點「素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，冉冉檀香透過窗心事我瞭然，宣紙上走筆至此擱一半，釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一縷飄散，去到我去不了的地方」，就這樣讓人欣賞到另一種山水的極致，一種水墨的情懷，沒有對色彩的極致掌控，又如何有這樣的一種極致之美。

《影》的極致就在於對於色彩的把握到了一種登峰造極的地步，這樣的美景，誰能不嘆為觀止？又有哪一個導演敢如此運營極致的黑白灰，十八度灰原來也可以這麼美？其實喜歡攝影的人都知道，在極致的巔峰就是一種對於二元色彩的掌控，於是乎我們看到很多灰度片反而更具有衝擊力，更能彰顯作者的一種情懷和大氣。當然，這需要長期的浸淫於中，才能做到如此的遊刃有餘。對於老謀子來說，對於色彩的理解和掌握能力，放眼如今的演藝圈，能出其右者估計也是前無古人了吧？不敢說後無來者，但老謀子如果說其為老二，誰敢稱第一？

色彩的美其實不僅僅是濃妝艷抹，也不見得就是淡妝濃抹總相宜的，有時候，機制的追逐之後，反而也能透出一種別無選擇的驚詫。這才是一種大膽的運用，以及呈現美之極致。而有些東西美到了極致，就無法用語言形容這些淡雅的水墨，只一眼，心就被抽走走到了很遠很遠，不是天涯不是海角，卻遠勝天涯遠勝海角。

小橋煙雨濕了心，青山翠柳盪了春，剎那之間春就柔了，鵝黃點點落樹稍，黛綠茵茵走雲端，瘦雨不需花紙傘，悠悠漫步小橋西。悠悠不知夢，撐高渡客船。一道水波系了輕舟，是堤岸，還是浪花？沿岸泛舟，山色倒影。水墨的留白意境，飄逸的是悠遠自古，無窮的意境難以言狀，盡顯風流。

有人說，《影》是水墨藝術體操。在故事之外，其實有一些美是可以呈現各種手法的，而敢於嘗試就是一種進步，也是一種大氣。全片素色的美術設計，綿綿陰雨、幽暗宮殿、懸崖石壁、黑白太極等等構成的肅殺場景，都給人一種自信的衝擊力。有人說故事是短板，水墨的演繹過於喧賓奪主，其實在故事泛濫的今天，水墨的極致本身可以給觀眾留下難以泯滅的印記，本身就是一種成功。

於是乎，我們也看到了另一種解讀，以黑白灰為主體色調，水墨丹青作為主要畫面風格，「琴、瑟、簫」三種民族樂器配樂，打造出極具中國傳統美學的「國畫式」影像體系，被贊「張藝謀迄今為止最驚艷的電影」。

肅殺的極致是忘我，忘我的極致是舍我。誰曾輕拂衣袖？一筆朱紅，一點青，潑墨揮毫山水間；誰又曾漫步煙雨江湖路？一把沛傘，一把刀，情絲渲染至天明，搏命一時刀見。花開無聲，葉落有情，一曲水墨丹青，一篇詩情畫意，肅殺之後的情懷和思戀，流淌成一首素硯古色的詩韻，猶如水墨畫卷里的一縷含香的墨煙，濃情意深。水墨江湖，水的半闕生命是墨的靈魂。水墨煙雨，氤氳出那抹化不開隱藏了千年的濃情。水墨是孤獨的，是寂寞的，一抹明媚的孤獨。不去刻意在意劇情的起伏，僅以一種對色彩極致的追逐，本身就是令人驚詫了。國慶檔第一天，一部《影》讓人看到了一種別緻的觀感。

關於刀馬物語

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！