山水畫入門丨一篇文章讓你學會畫山水
一篇文章讓你學會畫山水——技術不咋的，內容真不錯！
一、水的畫法
山水畫中，水的表現方式上主要有勾水、留白、染水和倒影法四種。
勾水法就是以墨線勾勒水紋。行筆要流暢舒展，具有動感。線條要虛實結合，筆斷意連。
勾水法變化多樣，如湖水常用魚鱗紋，溪水常用洄流紋，怒濤常用虎爪紋，巨浪則用反卷紋。俗話說：遠人無目，遠水無波。畫水紋時要注意近波較大，遠波較小，再遠則無波的原理。
右圖：
湖泊浩淼，平波瀰漫。可用平線紋或魚鱗紋勾畫水波。
具體步驟：
1、 畫前景土岸。
2、 畫湖邊樹林房屋
3、畫湖中小船。
周澍岐《祖國江山多嬌圖》
4、畫湖水，略勾水紋即可，不用將畫中水面空白佔盡，大面積湖面乾脆留白。
畫小溪：
1、確定水勢，先畫山石取水勢，以蜿蜒為上。
2、蘸淡墨，沿山石周圍進行點染，確定水域。
3、淡墨勾水紋，中鋒運筆，虛入虛出，感覺流暢輕快，順水勢勾，不可遲鈍、板結。
4、水紋、洄流紋線條宜前實後虛、前粗後細。
5、用淡墨點染，留白處即為波光。水紋、洄流紋有疏有密。
小樹、叢樹和樹的整體畫法：
小樹的畫法：
一、概括地以兩筆畫出樹榦，不要去畫具體樹枝。
二、用 某一種點葉法點出兩側葉子。
遠樹的畫法：
遠樹不能像近樹畫得那樣具體，基本要點如下。
一、樹越遠越概括，樹的種類也越趨單一。樹榦要簡為一筆，甚至可以簡約為僅以點來表現。
二、樹種宜取單一，即使有雜樹相間，也儘可能在統一中求變化。變化過多，會顯得瑣碎。
三、用水墨圓點、橫點等畫出樹葉。
叢樹的畫法：
畫法要從簡到繁：
一、先用重墨中鋒向側上方畫出主枝。
二、再以破墨法，趁濕用稍淡墨畫出小枝。
三、再以更淡墨畫出後邊小樹。
這種先濃後淡的畫法能畫出濃淡相間的效果。畫熟了，也可以用隨濃隨淡的畫法一氣呵成。
四、根據小樹間大體關係加畫另外小樹。
五、加畫其它小枝。
六、蘸赭紅（紅褐色）點葉法畫出樹葉。
樹的完整畫法：
一、先畫樹榦，留出空位勾次干，並大致定出樹的傾勢，注意樹榦下粗上細，但兩者不能差得太遠。
二、畫出小枝，並皴擦樹榦。一般皴擦用墨要比勾畫線虛淡一些，這樣可使樹榦有厚度，輪廓也不顯單調。以上步驟完成以後，樹木主體已具大形。而後可根據畫面需要發展成以下幾種樹形。
三、（1）添夾葉成夾葉樹。
（3）稍加點葉成秋木。
樹木組合：
一、二木成雙。
兩棵樹組合在一起，要有高有低、有分有合、有爭有讓。
二、三樹成叢。
三樹組合要根聚而冠分，葉形豐富多樣，
三、五樹成景
五棵樹要穿插組合，有前有後，有正有攲，實中有虛，虛中見實，虛實相生，韻味十足。
樹根的畫法：
樹根是樹的基礎，根盤得穩紮得牢，樹才能長得旺長得好。
自然界樹根有露根和藏根兩大類，露根突出地表，藏根埋在土裡。露根又分為懸崖式和平地式。決定樹根藏露的原因主要有幾種：一是土質好壞。在土地肥沃，土多石少的情況下，樹很少露根。而在土地貧瘠，石多土少的情況下，樹根外露較多；二是樹的種類差異。北方的松樹、柏樹、銀杏樹、胡楊樹，南方的榕樹、梅樹、水杉露根的多。而其他樹種露根的少；三是樹齡長短。一般來說老樹年歲較久，土壤長期受到雨水沖刷，露根的就多。而小樹幼樹露根的就少。在畫面中，畫不畫、怎麼畫露根要依根據創作的需要來靈活處理。
露根的形式千姿百態，長短不一，高低不一，粗細不一，穿插交錯，有的直接連在樹榦上，有的似斷還連。懸崖式露根比較明顯，因為扒抓在石壁之上石縫之間，大多彎曲盤旋，猶如巨龍之爪，緊抓地勢，根頭上揚，根尾下鑽，蒼勁有力；平地式露根一般比較平坦，部分根系裸露於地表之上，宛若盤地游龍一樣，曲折盤繞，古樸龍鍾，有特殊的美感。
藏根型樹根埋在土裡，但可使土地隆起如壘如拳，以增加地形樹勢的變化和氣勢。
畫樹根多採用焦墨干皴，有時也可用滾筆或逆鋒枯筆，這樣才會顯得老辣蒼勁。因為樹根多附著在山石上，所以根與石的銜接要自然，不要懸空，筆道不要多，要簡潔明快。要畫出盤根錯節，交錯之處要自然連貫。自上而下，墨色可由濃到淡，筆道由粗到細。注意樹根應牢牢抓住山石，落筆後使人感覺是渾然一體。
畫露根時要注意：（1）土厚露根少，土薄露根多；（2）近景近樹露根多，中景遠景遠樹露根少；（3）生於平坡原野之上的樹露根少，長於懸崖絕壁臨水之地的樹露根多：（4）古樹老樹露根多，小樹幼樹露根少；（6）露根要分簡繁。叢樹之中，偶用一株露根以破平板非常巧妙。而株株露根就很怪異；（7）樹根走向為向心輻射，成風車形，向各自的方向自然伸展，互不交搭在一起；（8）樹根要與樹勢相配合，重要的是比例適當，重心要穩，不能頭大根小，頭重腳輕，或是看似即將歪倒。
樹榦的畫法：
樹怎麼畫?樹木種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干，根、葉構成，則毫無例外。因此，學畫樹應從單株畫起，了解了一株樹的結構及其畫法，則易觸類旁通，千株萬樹不難從筆下表現出來。
山水畫畫樹的順序，一般是先立干，再分枝，後露根，最後點葉。樹榦、樹根與大枝常用雙鉤墨線表現，小樹與遠樹則用單線。在寫意山水中的畫樹，也有用粗曠的單線，從枝到干一氣呵成，不拘於成法的。
先說樹榦的畫法。
立干以取勢，主幹的基本傾向，決定了一株樹姿態的正、斜、直、曲、卧。山水畫畫者下筆之前，應對樹的基本形態腹有成稿，然後從上向下乘勢落筆，把它定下來。
畫樹榦大體有五個步驟：一是起筆；二是勾勒出樹榦的大體形態、走向和與主枝的交接處；三是稍加皴法，畫出樹榦的陰陽向背；四是完成皴法，畫出樹榦的紋理；五是用墨或墨加彩暈染出樹榦的明暗。畫樹榦宜用中鋒，以使樹榦圓勁挺健；也可用逆鋒，以表現老樹老辣蒼勁的質感；一般不用側鋒，因側鋒不易得勢見力。運筆要加強頓挫轉折，才能矯健多姿，富有生氣。用墨宜稍談，畫成之後，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。
畫樹榦要注意表現樹型特徵，有些樹榦要用皴法，才能區別出來，如松樹用魚鱗皴，梧桐用橫皴，柳樹用人字皴，柏樹用繩皴破，椿樹用直皴。
可在畫完輪廓線後，加以被擦。畫樹榦的輪廓線不要一筆到底，主枝生長處、交叉處要預留位置。老樹的樹枝上常有大的節疤，可先把它畫出來，然後依疤痕畫兩邊的輪廓線。
松樹的畫法：
松樹是山水畫中應用最多的樹木之一，無論是曠野還是山巔，都生長有松樹。松樹還可以作為主體形象表現。畫松樹應先抓住三大特徵：
一是樹的枝幹有塊鱗形裂紋；
二是枝幹如游龍，橫向伸張；
三是樹葉退為針狀。
作畫時：
步驟一： 先畫樹身，勾出樹榦。而後畫樹枝，畫枝可取用左右橫勢，開長舒展。通過高低、長短、曲直的變化，就能寫出松樹婀娜多姿的體態。用狼毫筆調中等墨色，用有變化的中鋒線條勾出松樹的輪廓。
步驟二：畫出樹榦的陰陽向背和樹皮紋理。調中等墨色筆尖蘸濃墨側鋒皴擦松樹榦紋理， 即畫魚鱗皴，魚鱗皴要有大有小、虛實的變化，不宜過大，否則樹榦會顯得鬆散。皴擦要一氣呵成，以求氣勢的暢達。注意松樹榦前後陰陽面的的墨色變化和質感的表現。
步驟三：勾勒松針。松針的組成歸納起來主要有兩類：一種是輪形，一種是扇形。輪形為松針聚集在一個中心點上，形成一個「圓輪」，因為形態較為固定，所以變化受到限制，表現力沒有扇形那麼強；扇形為左右展開，舒展的幅度較大，表現較為自由。先用濃墨勾松針、樹身上的藤條，並隨手點上苔點，後用淡墨染松針並注意疏密變化。
步驟四：用羊毫筆調花青染松針，用淡赭墨染松樹榦，最後調點苔收拾整理完成。
松樹生命力旺盛，在貧瘠的山崖上也能生長，這是發達的根系發揮了決定性的作用，所以畫好松根有助於松樹神態的體現。松根要多盤曲緊扣山崖。
樹葉的畫法：
一、樹葉畫法分類
國畫山水畫中樹葉的畫法，主要可以分為點葉法和勾葉法，另外也有點勾相結合的畫法，如介字間雙勾點、椿樹間雙勾點，以及既不是點葉也不是夾葉畫法的松針類畫法。
1、點葉法
點葉法是用粗、細和乾濕濃淡的沒骨點聚集而成。點葉的種類很多，常用的有介字點、個字點、梅花點、菊花點、胡椒點、柏樹點、松針點、平頭點、仰頭點、攢三聚五點、垂藤點、大渾點、小渾點等等。
2、夾葉法
夾葉法是用勾勒線條來表現樹葉的一種畫法。沒有什麼深淺、乾濕、濃淡的區分，而是根據畫面周圍的筆法協調而定。多用於表現闊葉類樹種，如樟樹、梧桐樹、椿樹、槐樹等。夾葉法除了寫實性畫法外，常以一些固定的符號組合來表現對象，主要符號有圓形、三角形、菱形等。
3、松針類
二、具體畫法
1、點葉法舉例
點葉法從用筆上看，不外圓、尖、橫、直四種。
一是圓筆型的：
（1）胡椒點為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直摧紙面，迅速提起，有節奏地點下去。從墨色的濃淡中求得變化。胡椒點、梅花點要方中帶圓，且不可太圓。
（2）梅花點與鼠足點，由五點聚成一個小單位，其狀如梅花或鼠足，然後由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重，收筆輕，鼠足點下筆輕，收筆重。
（3）細於胡椒點的稱怕葉點。
（4）由三點組成一個小單位稱攢三點；五點組成一個小單位的稱聚五點，合而用之者稱攢三聚五點。
二是尖筆型的：
松葉點由八、九筆或更多的筆劃，組成上仰的扇形小單位，一般由中間一筆畫起，先左後右。每個小單位參差交疊構成一大片樹葉，需注意濃淡的變化。
（2）介字點與個字點葉形下垂。每個小單位形如「介」字或「個」字。可有兩種畫法：一種落筆輕，收筆重，畫樟樹、捕木等就採用這種點法；一種落筆重，收筆輕，如竹葉畫法，要有參差交疊與濃淡變化。
（3）仰頭點與垂頭點為上仰或下俯的弧形短線，下筆收筆都輕，中間略重。筆劃之間要參差交疊；富於變化，不能整齊排列。
（4）椿葉點用於表示羽狀複葉，可由五、六片以上羽狀複葉，作星形放射以組成一個單位。先畫羽梗，向四周參差分布，再點羽梗兩邊的小葉片。
三是橫筆型的：
（1）平頭點為水平短墨線，用側鋒卧筆畫出。為了避免筆線的尖鋒外露，下筆時可略帶逆鋒，使筆跡有鈍拙之趣。筆線排列須參差不齊，並有墨的變化。
（2）大混點與小混點為橢圓形墨點，用筆與平頭點相同，只是筆頭含水要多，落筆紙上稍作停留，使產生自然的墨暈。點形肥大的為大混點，略小的為小混點，常用以表現雨中稠密的樹葉。宜用羊毫筆畫，筆頭上蓄水多些。
四是直筆型的：
（1）垂葉點為垂直短線。畫時注意藏鋒，注意排列須參差不齊，墨色要有變化。
（2）尖頭點比垂葉點短，用墨上輕下重，常用以點苔。
（3）垂絲點比垂葉點長，落筆上重下輕，可參以顫筆、枯筆，使之虛靈有致。其他還有種種變法，如混點一般是水平排列的，但也可豎直排列，稱為「直筆混點」；而梧桐點，則是小混點按個字點的排列方法組成；國畫畫水草可用垂葉點作較整齊的橫行排列，用筆上輕下重，也可用垂頭點側成斜式作橫行排列，下筆重，收筆輕。
2、夾葉法舉例
一是尖筆型的：
這類夾葉的畫法，是根據各種樹葉的形狀特徵，把它變化為簡單幾何圖形如三角形、圓形、菱形及這幾種形狀的組合，具有象徵意味，有濃厚的裝飾風格。
二是寫實型的：
即按自然界中某些樹葉的形狀，如實地勾勒描繪，如梧桐葉、槐葉、棕葉等。畫夾葉，勾線要靈活，要有層次，力戒平板獃滯。應根據畫面的不同風格，或粗，或細，或巧，或拙，要與整個畫風協調一致。
三、需注意的問題
1、點葉法看似簡單並不簡單。
點葉法是山水畫的重要技法之一。其難度不下於線條，從點子上即可看出一個畫家的功力，故對此不可輕視。
點葉法的難度主要有三點：
一要注意點子之間組合關係。既要注意點子與點子、點子組合與點之組合之間的聚散、疏密、濃淡、虛實關係，也要注意它們之間的穿插、顧盼和照應。
二要注意點子的用筆方法和力度。要點點中鋒用筆，正鋒直下，渾厚飽滿，力透紙背。各種點的用筆要強調寫的動作，尤其介字點、垂藤點、大小渾點等用筆如同寫字，筆道遒勁飽滿，行筆穩健而忌浮滑。
三要注意墨色濃淡變化。調墨技巧在於毛筆本身墨色的變化。一般情況下，首先將筆身調成淡墨，然後將筆尖蘸上濃墨，並使其自然滲化。點葉時，自濃而淡，依次變化十分自然，用盡筆中墨色後方可換墨，不可中途重新調墨。當然控制好筆中水分是同樣重要的，水分太大則調成一灘死墨，水分太小點葉會幹枯、火燥，缺少茂盛樹木所應有的飽滿和水氣。
2、夾葉法用時要因地因時制宜。
（1）夾葉法一般用在畫近景和獨立單一的樹上，遠景和叢樹雜樹不易全畫夾葉，否則過於刻板。宜於點葉、夾葉參雜互用，否則樹葉淺薄沒有濃郁的感覺。
（2）夾葉法用筆更鬚生動、活潑，墨色變化自然，稍不注意極易出現平板獃滯的結果。
（3）夾葉法在寫意山水中多敷淡彩，在工整的山水畫中常填重彩。重彩設色要注意把顏色點在勾線中間的空白處，不要把墨線蓋掉，重色填好後，再用淡色在未填到的空隙處染一染，使色彩連成一片，不至有破碎之感。夾葉法設色常用石青、石綠、藤黃、硃砂、赭石等，可根據季節與氣候的不同選用。要注意夾葉法用筆用色與樹枝和全畫要保持統一，要根據樹枝和全畫要求協調用筆敷色，並要根據所畫的季節加以區別。
樹的畫法之一
樹枝畫法
1、樹枝結構分類：
一為向上升長的類型，傳統的畫論中稱為鹿角枝，這種類型最常見，如柳樹、相思樹、 樟樹等；二為向下彎曲的類型，稱為蟹爪枝，如龍爪；三為平生橫出的類型，可稱為長臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述兩者或三者之間的形態。
2、樹分四歧
樹是山水畫中不可缺少的組成部分，樹的種類形態非常複雜，但主要規律是「樹分歧(枝)」，畫樹最難分出四枝，因為在平面的紙上，樹枝向上下左右發展較易，而要畫出向前向後(向畫面縱深)發展的樹榦就不容易了，也就是說在畫樹的時候，樹枝有左右橫出，也要有前後出枝。切忌如同魚骨，二二並生，缺乏錯落的風致。
3、注意布局
一是選擇最美的樹榦與最合適的角度；二是先把主幹粗枝勾好，再加細枝；三是注意樹枝疏密與氣勢的安排，可略加取捨，小枝與樹梢可大膽的捨去；四是每一樹枝都要與樹榦或粗枝連接，不能凌空生長；五是而樹枝越長越細，不能把樹梢畫粗或枝粗干細，違反植物生態；六是注意用筆，樹枝一定要挺拔優美，不能無精打采。
4、繪畫順序
要從簡到繁，先畫出主枝，再畫小枝，並根據主枝走向和小枝分布的大體關係，決定是否再添加小枝。繪畫時，樹榦和主樹枝用中鋒重墨向上畫出，小枝用墨較淡，筆鋒向上，偶爾向下。
要先畫重墨樹枝，後畫淡墨樹枝，分清樹枝前後。在具體繪畫時，可根據具體情況一邊畫重墨樹枝，一邊畫淡墨樹枝，隨濃隨淡，一氣呵成。
山體畫法之三
- 山脈的走勢和皴法（上）
2.山脈的走勢和皴法（下）
1、山體外形
在國畫中山體外形分為峰、巒、嶺、巔、崖、澗、溝、壑、崗、丘、峪等，有因坡度起伏、連綿不絕、千姿百態的山勢和朝暉夕陰、風雨雲霧、四季更替的變化流露出來的自然美，故畫山體之前必先遠觀山形，然後再近看細部。 2、山水構圖
（1）三遠法
「三遠法」是畫家創作時採取的視角。
一是高遠法。視線仰視，從低處看高山，覺得畫面高遠。
二是平遠法。視線平視，自山前看山後，自近山望遠山，感覺畫面有明顯的地平線。平遠景色要畫出前後左右遼闊的空間。平遠畫法大體上有兩種：一種是矮山及丘陵的平遠山水；一種是只有田園河流的平原大地。
三是深遠法。視線由近及遠，從山上看山下，從前山望後山，從前面往裡面畫出深奧感覺的叫深遠。畫中進深很大，造成一種具有深遠空間的意境。
（2）內容構圖法
與三遠構圖法是從視線角度構圖不同，內容構圖法關注的是畫面內容的安排，以及圍繞內容的布局。主要有：「之、甲、由、則、須」五字法，以及田字形、C形、 S形、對稱形、三角形、對角線、兩點式、半邊式、一角式構圖法等等。
之字形構圖。似一布帶從左折向右，再從右折向左，呈步步高升之狀。或從右折向左，再從左折向右。上下左右利用「 之」形狀安排景物。這種構圖，立幅山水畫中利用者頗多。
甲字形構圖,主要東西畫在上邊,上邊所佔的面積大,下邊占的面積小,叫留地不留天,也叫大壓小。
由字形構圖,叫留天不留地。下邊東西多，主要的佔用面積的東西在下面,上邊比較空，給人以穩定的感覺。則字形構圖，左實右虛形構圖，主要景物在畫面左面。
須字形構圖，右實左虛形構圖，主要景物在畫面右面。
田字形構圖,田字是一個方塊里的空間全都佔滿了,是通常說的「滿構圖」。所畫的東西滿滿當當,很充實,很豐滿。一般運用於氣勢比較大、比較厚重的東西。
C形構圖，畫面有開窗透氣的地方。
S形構圖，畫面婉轉、流暢，有一種曲線美
對稱形構圖，對稱構圖指上下、左右都是對等平均、一樣大小和比例的畫面，這種作品看起來和諧圓滿。
三角形構圖，便於表現山水畫上輕下重，上小下大，引力向下的心理因素，具有畫面穩定感。
對角線形構圖,把主題安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使襯體與主體發生直接關係，富於動感，畫面活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果。
兩點式構圖。
三點式構圖。
半邊式、一角式構圖。「南宋四家」中的馬遠、夏圭，一改前人全景山水的構圖方法，常取一角或一峰給予突出的描寫，由此被稱之為「馬一角」、「夏半邊」。這種構圖就是焦點相對集中，畫面簡潔明快。
3、構圖原則
（1）均衡。
構圖講究均衡。均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。均衡不是平均，它是一種合乎邏輯的比例。所以在構圖中最講究的是品字形和三七律。品字形構圖和三七律構圖的方式常被人們稱為黃金構圖法，也有叫做為永衡的三角構圖法，這些都是指均衡而言。品字形構圖就是在畫面上同時出現三個物體的時候，不能把它們等距離放在一條線上，而應使其呈現三角形狀，像個品字。只要留意，這種三角在自然界中是無處不在的。大山就是由無數的三角形構成，上下交錯，井然有序，猶如一個巨大的品字狀或三角形，具有強烈的排列韻味。
三七律構圖就是畫面的比例分配三七開。若是豎畫面，上面佔三分，下面佔七分，或上面佔七分，下面佔三分；若是橫構圖畫面，右面佔三分，左面佔七分，或是右面佔七分，左面佔三分。在國畫中這種三七開構圖的布局被稱為是最佳的構圖布局比例關係。所謂最佳，並不是單一，或唯一，在特殊情況下，根據題材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本來藝術就講究的是有法而無定法。總之，就是為了整個畫面而考慮，去應用。
（2）對比。
巧妙的對比，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和升華主題。 對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化，主要有：
形狀的對比。如：大和小，。
色彩的對比。如：深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白等。
黑白灰的對比。如：墨分五色、計白當黑等。
在一幅作品中，可以運用單一的對比，也可同時運用各種對比，對比的方法是比較容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牽強附會，更不能喧賓奪主。
如能把均衡與對比運用自如了，也就算掌握了繪畫構圖的基本要領了。(來源：網路)
