IP盛行的時代，哪些類型需要謹慎謹慎再謹慎？

【本文系超級卡司原創，作者：小飛俠，未經授權禁止轉載】

自從2010年左右IP這一概念盛行起來之後，直到現在，影視圈裡幾乎都是IP的天下，無論是文學作品、遊戲、綜藝還是其他產品的品牌延伸，都是如今電影電視劇發展中一股不可抵擋的洪流。

縱觀近幾年的各路IP作品，品類雖多，但質量和效果卻是參差不齊，這其中的原因與創作者的能力水平有關，同時也與IP自身的難易程度有關。在這，小編就為大家總結了幾種拍攝起來難度較大的IP類型供各位參考，掛一漏萬，還望大家多多補充~

經典類IP

難點：珠玉在前，難以超越

經典類IP作品的效果不理想一直都是一件有目共睹的事情，而且這種現象的普遍性早已讓觀眾見怪不怪。

但，同樣也正是因為這種見怪不怪才越發地給大家種下了一種根深蒂固的潛意識：不管你怎麼拍，肯定不如老的好！往往，這種帶有排斥性的心理預期會讓觀眾在一開始就戴上了有色眼鏡，從某種程度上來說確實會失去一定的客觀性。所以，經典類IP現在的狀態就是，永遠都在拍、永遠都在與老版比較、也永遠都無法超越老版，比如四大名著，比如金庸古龍。

曾經，張紀中在拍攝新版《西遊記》時說：「為什麼我們一定要超越前面那座大山？為什麼我們不能再造一座大山？」這個想法很有道理，但是，現實情況卻是殘酷的，你不去比較不帶代表觀眾不去比較，而當這種比較一旦產生時，無論如何你都翻不過那座大山。

仔細想想，現在的創作條件、拍攝技術、資金投入哪一項都比十幾二十年前強，但拍出來的效果就是不能讓觀眾滿意，這其中最重要的因素還是在於新版的作品拍不出以前的那種味道。當然，這一點其實也是現在導演編劇等在創作過程中比較擰巴的一點：如果完完全全按照原著拍，實在是太沒有新意，本身原著已經被拍過十遍八遍了，觀眾對於故事也早都已經爛熟於心，再重複一遍還有什麼意思？但是呢，如果對原著改動太大，那觀眾肯定又都不樂意了，保證紛紛跑過來把你罵得狗血淋頭，就像於正拍的《笑傲江湖》和《神鵰俠侶》，這算是比較極端的例子了，估計金庸打死都不願意再看見。

在小編看來，如果拍攝這種經典類的IP，最好的辦法還是遵循原著來吧。雖然現在觀眾對於不停翻拍經典這件事情都很反感，但如果換一個角度看，其實還是存在合理性的，因為我們需要把經典延續下去，每一個年代的人都應該有一版屬於自己的經典。就像現在最新翻拍的《倚天屠龍記》、《絕代雙驕》等等，這些作品針對的受眾群一定不是60後70後的人，它們針對的肯定是95後及00後這樣一個群體。所以，當同樣一個故事不是對著同一個人不停講時，還原故事本來的面貌是完全沒有問題的，這並不會讓你的受眾群體感到乏味，如果一定要做一些改動，在遵循原著的基礎上合理改動，加入一些導演的個人風格也是可以的。

翻拍國外類IP

難點：水土不服，生搬硬套

看看前兩年翻拍國外IP的情況，大致是「十個翻拍，九個撲」，也許是因為結果大都很悲慘，所以這股瘋狂的熱潮在今年消停了不少。

明明原作品是一個非常受歡迎的故事，為什麼搬到國內來之後就行不通了？除了有先入為主的因素在之外，最重要的一點還是因為文化、社會狀況等差異造成的水土不服，雖然故事是搬過來了，但作品的內核和整體氣質卻是很難模仿的。

就像《深夜食堂》、《求婚大作戰》、《約會戀愛究竟是什麼》等作品都已經是觀眾吐槽到懶得再吐槽的作品了，文化衝突帶來的違和感讓人怎麼看都有些不倫不類。其實，不僅僅是國產劇會栽跟頭，即便是國外翻拍我們的作品也不免會碰壁，就像韓國版的《步步驚心》，單看的話還算中規中矩，但跟國內版一比差距就很明顯了，而且尤其是韓國在沒有「九子奪嫡」這段歷史背景的情況下硬是把各種宮斗套了進去，看起來很是彆扭，同時，相對於原版的考究，韓版明顯偶像劇風更濃一些，格局一降小家子氣就出來了。

當然了，也不是所有作品都是本國文化、社會因素非常明顯的，其中有很多共性的東西是可以超越國家地域的，但是呢，這在搬運的過程中同樣也會牽扯到「複製粘貼」的問題。

比如前段時間的網劇《最親愛的你》，翻拍自韓劇《青春時代》，講述了五個性格、理想以及戀愛風格都大不相同的女大學生，在同一所屋檐下一起生活時所發生的故事。如果在不知情的情況下，乍一看《最親愛的你》，很多觀眾都會覺得特別好看，無論是角色的人設還是台詞以及畫外音闡述的道理，都會讓你感到眼前一亮，但是當你看過原版後就會發現，這部作品完全就是一部「複製粘貼劇」，從場景到事件再到每一句台詞幾乎不帶任何改變，但凡此前就看過原版的觀眾再來看這部劇，基本劇中人物說完上句你就能知道她下一句要說什麼。如此一來，《最親愛的你》在很多觀眾心裡的形象都大打折扣，一做比較就有了種山寨的感覺。

所以，在翻拍國外作品的過程中，水土不服是一個難點，改動的分寸尺度又是一個難點，以目前失敗率高達百分之九十九的狀況來看，這絕對是一個雷區，沒有完全的把握最好不要輕易翻拍。

意識流類IP

難點：風格難循，故事凌亂

所謂意識流類型的IP，簡單來講，就是原著小說的風格比較「迷幻」，作者在創作時會通過大量的環境描寫或內心獨白來撐起整本書，這就導致它的故事性其實是非常差的，基本沒有很完整的故事情節與環環相扣的邏輯脈絡。如果是單純看小說的話，這些優美華麗的語句可能會深深吸引你，整本書看下來也會讓你覺得很有意境，但是這對於影視創作來說卻是一個很頭疼的問題，因為你幾乎沒有辦法把小說中的任何一段文字變成一串完整真實的鏡頭語言，有些東西意會起來很美很空靈，但一旦落到實處就很土很蒼白了。

所以此類型IP是非常考驗導演及編劇的創作功底及二度加工能力的，尤其是編劇。在國內，有一個意識流派電影的大牛，那就是王家衛，他幾乎是將這一類型電影做到了一個巔峰狀態，他每一部作品中迷離凌亂又不失優美的敘事風格外加大段大段華麗驚艷的旁白都成就了他獨一無二的特色。

但是，之所以他能將這種風格拍得這麼好，是因為他是王家衛，可這世界上又有幾個王家衛呢？回顧近幾年的影視作品，意識流型IP的作品不在少數，不過大都成功的少失敗的多，總之，拍好了就是《七月與安生》，拍不好就是《悟空傳》。

論成功，近幾年最優秀的肯定當屬《七月與安生》。這部作品在開拍初期之所以被大家定義為毒餅，最重要的原因就是在於原著中的語言有著強烈的安妮寶貝式的頹廢和虛無，一眼看去幾乎沒有辦法把這本書用一個很好的故事講出來。但沒想到，這部電影背後的創造團隊功底超強，無論是劇本、剪輯、鏡頭還是敘事方式都讓人驚艷，最終能一下捧出兩個影后也不是沒有道理的。

至於反面例子，《悟空傳》就很典型了。《悟空傳》的同名原著小說在當年可謂具有著超高的人氣，它對於《西遊記》顛覆式的描寫不僅不會讓你感到違和，反而更具有了一種禪意和新的境界，生動優美又華麗。然而，當這部作品被搬上大銀幕後，原著黨們幾乎都要瘋了！在電影的粉碎性改編下，不僅原著的意境全無，而且影片中講的這個故事既蒼白又無聊，最後只剩下一堆莫名其妙的戀愛和打鬥，看過之後網友紛紛喊話原著作者今何在，為何如此想不開要拍成電影呢！

意識流型IP就像是走鋼絲，如果完成得好，那效果就是驚艷絕倫，如果完成得不好，那就是一塌糊塗，所以，在要拍之前，創作者們一定要掂量好自己的能力再下手。

權謀類IP

難點：受眾錯位，熱度低迷

權謀類IP對於劇本、演員演技、剪輯、節奏把控等都要求很高，不過，只要把握好了，這倒也不算是特別大的難題。以目前的形勢來看，權謀類作品面臨的最主要的困境是市場和受眾的問題，想要做到口碑與人氣兼顧是一件非常難的事情。

在近十年的時間裡，整個電視劇市場幾乎都是女性觀眾主導的天下，這其中的原因不排除是因為這些年裡腦殘偶像劇井噴式的爆發趕走了一大撥男性觀眾，總之，想要扛起收視一片天和話題度那就要仰仗於女性觀眾。同時這種現象又反過頭來影響了創作者的創作理念，於是他們開足馬力大量生產能俘獲女性觀眾青睞的作品，所以在這種市場環境下，權謀類IP作品的生存空間其實是很狹窄的。

從最近電視劇《天盛長歌》的收視滑鐵盧上我們就能看出，創作和市場之間還是存在很大矛盾的。一方面，《天盛長歌》的原著小說本身就是一部大女主言情小說，權謀只是其中的一個要素，原著的粉絲也基本都是些女性讀者。但另一方面，電視劇團隊在將IP影視化的過程中又有了自己的想法。可以看得出來，《天盛長歌》是真心想做一部高質量權謀劇出來的，無論服化道還是畫面等都做得特別棒，而且原著的大女主到了電視劇里改成了大男主，權謀部分加強、戀愛部分削弱。雖然團隊初衷是好的，但電視劇的最終效果卻與預期中的完全背離，本身沖著這部作品來的大都是女性觀眾，男性觀眾偏少，但是從電視劇主推權謀的內容來看，故事節奏非常慢，很多地方又偏於晦澀，這使得許多觀眾都沒有辦法耐著性子追下去，所以現在《天盛長歌》雖然有著7.7的評分，但收視卻一直非常低迷。

即便當年的《琅琊榜》非常火，但是從其內容方面細究的話，它的權謀還是相對弱一些，基本全程都是男主的金手指大開，一口氣看下來非常爽，不過，這倒恰恰能夠滿足女性觀眾觀劇的需求，比較有可看性，但相對來說，該劇的男粉絲數量遠遠不及女粉絲數量。

所以，想要做一部真正有深度有難度的權謀劇不是一件容易事，即便拍出來也要考慮市場的接受度如何，不然白白浪費一番心血還是很可惜的。

IP的時代很精彩，IP的時代也很無奈，但無論怎樣，這股潮流還是會繼續下去。

所以，影視製作方需要做的就是，一方面加強製作能力，另一方面提高選材眼光缺，同時，還要認清自己的短板、合理地避過雷區，如此才能在這股洪流中拔得頭籌、脫穎而出。

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