鄧超演技大爆發，張藝謀講了一個好故事，《影》值票價！

當《影》最後一個畫面結束時，影院觀眾分為兩個狀態：要麼因戛然而止的結局驚呼出聲，要麼沉浸在故事中久久不能回過神來。震撼，是《影》給點點的第一感覺。

無論是開篇時的水墨還是影片後半段收復境州的那場群戲，都給人一種無與倫比的感覺。

《影》最大的噱頭，是色調。

非彩色、全篇黑白，展開來看是一副極有韻味的水墨畫。場景很大，絕大多數鏡頭都是航拍、遠景，利用黑白和漸變呈現出中國水墨陰柔之美。

就像這幅太極圖一樣，子虞、境州（鄧超飾演）、小艾（孫儷飾）分別站在太極的左、右、中間三端。極具美感的同時，還暗示著三人之間的格局變化。

但今天，點點想和大家說的並不是這部電影的畫面美學。（畢竟這種視覺感需要親自去影院感受。）而是想和大家聊聊這一整個故事的設定，談談逆流而上的小人物。

大家都知道，張藝謀不太擅長講「原創」故事。《活著》、《大紅燈籠高高掛》、《紅高粱》，敘事性好的作品基本上都是由原著改編，在作品的基礎上進行張藝謀個人化的拓展。

因而，進影院看《影》時，點點沒有對故事情節抱很大的希望：有內涵就行，其他的不多做要求。直至影片結束，導演張藝謀這五個字出現在屏幕之上，點點才突然回過神來。

蕩氣迴腸的故事。

背景是架空時期的三國，沛公不願收復境州，生怕引起戰爭，毀掉長久以來的安穩局面。

一年前，子虞敗在鎮守境州的楊蒼刀下。為洗清這份恥辱、收復沛國的領土，他擅自向楊蒼宣戰，勢必拿回境州。

主線是「真身和影子」，在收復境州的過程中談影子存在的意義，以及大眾非常關心的一個問題：「我究竟是誰？」

8歲那年，子虞的父親在朝堂被殺。前車之鑒，家人為子虞找到一名相貌與他極其相似的男孩，帶回府中秘密訓練。

除卻子虞和妻子小艾之外，沒有人知道影的存在。更沒有人發現，那個在朝堂上叱吒風雲、毅然前往境州向楊蒼宣戰的人，根本就不是真正的子虞。

看電影前，點點一直在想：影是怎麼做到數十年如一日的用另一個人的身份活下去。

看完電影后，點點對這個問題有了最深刻的理解：因為無法逃脫、因為不甘、更因為內心深處，不想成為影子的那個執念。

高能預警：以下含少量劇透。

影片中有很多細節描述子虞的心機。

他威逼利誘，在決戰前夕告訴影：我找到了你的母親，只要你打完這場仗，你就自由了。他不擇手段，親手把自己的夫人送到影身邊，在暗室的小洞中看他們共度雲雨。

身為都督，他必須保證沛國的安寧，對百姓負責。作為子虞，他不能忍受敗給楊蒼的恥辱。所以，他做出一件又一件匪夷所思的事情，不瘋魔不成活。

影的黑化是預料之中。

楊蒼刀法強勁，極少有人在他手下躲過3回合，影做到了。他天真的相信著子虞的承諾，想見到母親，重新開始新的生活。可最後，什麼都是假的，他得不到任何想要的東西，甚至會失去自己的的性命。在這種情況下，誰能不反？

看到最後，已經不能用人性、肅殺這樣的辭彙來描述《影》這部電影了。而是一種對生命的渴望、對自我價值的認可。

子虞說：「沒有真身，何來影子。」

影用行動反駁：「沒有真身，也有影子。」

一場又一場的權謀鬥爭之下，是對自我價值的找回，是一個證明自我的過程。

最後想說說影片中最讓點點震驚的那個點，發生在子虞訓練影的時候。

子虞問影：「你是誰？」

影高聲回答：「我是境州！」

那一瞬間，點點啞口無言。為收復境州存在境州，這樣的人生，真的是一種悲哀。

想和大家說：這部電影真的非常值回票價。畫面、故事、演員演技通通都是一流。

鄧超一人分飾兩角，子虞從隱忍到瘋魔，境州從服從到反噬，情緒依次遞增，表演的層次感完全是教科書級別。

關曉彤和吳磊的演技也是可圈可點。

不僅沒有讓點點齣戲，還讓點點體會到了什麼叫真正的殘酷、什麼是真正的刀劍無情。希望大家不要因為對這兩位青年演員的偏見而錯過本片。

個人認為，張藝謀終於交出了從影生涯中最令人滿意的一份答卷，非常值得一看。同時，點點也希望國師再接再厲，創造出更優秀、更藝術的電影。

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