鄧超《影》口碑爆棚，最大原因是張藝謀為了儀式感，創造了這個

張藝謀在奧運會前後被人稱為「國師」，很顯然，這是一句嘲諷。但是這麼多年過去，他不斷拋出自己的作品，似乎「國師」這個詞也變得沒有那麼討厭了。

在《影》開拍之前，我看人物和劇情大綱就知道，這次張藝謀又回歸到了正常峰值。以他每部電影的波動來看，一部爛片一部經典，幾乎就是這樣的腳印不會錯。很多人說，《影》很像《英雄》，但是我覺得大不相同。

《影》呈現給所有人最直觀的感受就是傳統中國風，山水畫的視覺效果。張藝謀自己解釋說，這不是黑也不是白。而是介於中間的一種顏色。

其實很多人對於「中國風」並沒有一個標準的定義，也沒有自己獨到的審美見解，大概是只要見到類似的風格就會覺得很美。特別是只要有「留白」和「雲煙」，那就只能是中國的。這樣的觀眾群體，對與「國師」來說，那還不是手到擒來。《影》就是這樣一部作品。

攝影師出身的張藝謀，仔細看他的每一部電影都會覺得色彩很到位。這是他的的專業課，從紅高粱開始，就有了這種讓你過目不忘的色彩美學，到了《英雄》更是發揮到了極致，只不過在《英雄》里，有點過於浮誇，一片紅一片綠，在當年沒有經過審美熏陶的觀眾看來，這是無法接受的事實。也就不難解釋，為什麼《英雄》的評分這幾年逐漸上漲。

到了《影》，明顯克制了很多。全片幾乎一個色調，仔細看會發現，連血的顏色都不是鮮紅，牙齒也不是白色。也許你說不上來好在哪兒？但這確實要比《英雄》更容易讓人接受。

有人說《影》的格局太小，這反倒是一種進步。張藝謀從藝術片出走之後的商業片，都奔著大格局去了。《英雄》、《金陵十三釵》莫不是如此，但是格局大，故事卻講述得不夠透徹。在如今的《影》里，格局就小了很多，幾個簡單的人物，幾個簡單的場景。來回反覆穿插，沒有規模宏大的群演，沒有聲勢浩大的體操表演。反而讓人看得很流暢，特別是最後的反轉，已經很是標準好萊塢化，不管從哪方面來講，這都是如今的觀眾更容易接受的類型。

看張藝謀電影，最開心的一件事其實就是看他的種種「發明創造」。

這其實是電影里很常見的一種現象。對於科幻片，將時代放在未來，那裡面出現各種天馬行空的黑科技都不會有任何違和。在古裝片里，出現各種奇裝異服和兵器，大家也能接受。畢竟那都是距離我們遙遠的時代，無從可考。就算有史學家站出來糾正，大家也不會理會，並且以「這是電影」打回去。

在別的電影里，「發明創造」僅僅只是道具，或者為了好笑。而張藝謀的這種「發明創造」，完全就是為了視覺美感。比如《英雄》里的萬箭齊發，比如《長城》里各種體操表演式的戰鬥，比如《影》里的太極圖、「傘刀」和潛水氧氣瓶。

「傘刀」這種兵器也就算了，畢竟冷兵器時代大家沒見過也就算了。且不說那個時代的鍛造工藝是否已經達到這種程度，以及開關一開就能以告訴飛出去。以及兩把傘的重合可以將人向前高速運行，完全不考慮肉身在裡面是如何安放的，這些都沒關係。但是請給我解釋一下，潛水氧氣瓶？

為了視覺美感，除了發明創造。還有就是不惜任何成本。比如《英雄》里張曼玉和章子怡的對打場面，需要有漫天飛舞的黃樹葉，於是80一袋向周邊農民收購。《黃金甲》里的菊花，為了保證新鮮，每日從雲南空運。

除了視覺完美，張藝謀的電影幾乎每一部都有那種「細節極致」的儀式感，比如《十面埋伏》里金城武的箭，《長城》里馬特達蒙的箭，而在《影》里這樣的細節幾乎到處都是。所以我倒是看得挺開心的。

這樣一個集美學、細節極致、格局可大可小於一身的導演，如果你再給他無窮盡的成本去盡情創造，那會是一場什麼盛宴？那就是奧運會。

電影終究是電影，電影是要看故事的。相比這些美學和儀式感，我還是更喜歡他那些不受關注卻專註於故事的電影。比如《千里走單騎》、《活著》。如果能夠在保持儀式感的同時再講好一個故事，那就完美了。比如《黑客帝國》，當年拍攝時，會細緻到研究如何抓子彈才會更酷。然而，這個故事本身就不若。比如李安的每一部電影。

熱愛視覺奇觀的張藝謀，下一次造出整個中國，我一點也不會奇怪。

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