談及第五代導演，田壯壯勝在對心靈的探索，追求人與自然的和諧關係；陳凱歌勝在展現人性複雜，善於捕捉人性的弱點，而張藝謀則勝在濃烈的歷史感和生命意識，並且敢於大膽使用新的色彩，突破傳統美學的限制！《影》正是這樣一部典型的張藝謀執導的作品。

張藝謀的色彩美學

張藝謀在色彩的運用上，那是美到了極致，從《紅高粱》到《大紅燈籠高高掛》再到《英雄》，這三部電影都有一個共通的顏色，那就是紅色！

《紅高粱》的紅色在於對比，女人公穿著一身紅裝仰躺在綠色的高粱地中，紅色與綠色形成鮮明的對比，這也是預示著男女主人公美好生活的開始。但在電影的結尾處，鮮血染出的紅色掩蓋了高粱地的綠色，在夕陽下則代表著悲慘的結局——女主人公的死亡。

同樣，在《大紅燈籠高高掛》也是以紅色為主，不過這裡的紅色在劇中除了是代表女主人公被寵幸，還代表了女主人公對未來生活的期望，但在結局紅色變為冷淡的藍色，則是預示著女人公心死的結局——瘋了。

紅色的運用張藝謀將其做到了極致，《英雄》中又代表著另外一種意義——慾望。而在張藝謀的電影里，紅色並不是唯一的顏色，藍色和黃色同樣也是最常見的顏色，《菊豆》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》，都有過藍色和黃色的身影。

但是唯獨黑白二色為主的影片很難在老謀子的電影中見到，《影》算是開了先河！

一幅中國水墨畫卷！

如果說張藝謀已經將顏料三原色紅黃藍運用到了極致，那麼黑白二色的運用他還差一分火候，但這一分火候卻在《影》中得到了補足。

《影》一幅中國水墨畫卷，在看這部電影時，每一幀都是不容錯過的水墨畫，尤其是鄧超飾演的角色在雨中竹林里吹簫的那一幕，頗有一種「獨在異鄉為異客，偶遇故鄉知心人」的感覺。

不僅如此，從大的方面來看，黑白二色除了讓電影從視覺角度好看起來以外，還有隱喻的說法在內。黑與白，陰與陽，真身與影子，主公與權臣，誠信與欺詐，這些形態明明從表面上看是處處水火不容之勢，但又此消彼長，誰也離不開誰，一旦一方死亡另一方也必然隨之而去，這些在電影中都得到體現。

如果說整部電影呈現出來的視覺是一幅水墨畫，那麼電影要表達的內容就是水墨畫的意境，相輔相成，彼此又無法離開，就像陰與陽、影子和真身的關係，誰也離不開誰。水墨畫失去意境就是一幅普通的畫卷，意境失去水墨畫則失去載體，無法存於世間。

所以，《影》之所以用黑白二色為主調，劇中也強調陰陽八卦這一說法，並不僅僅只是為了美學，還有整部電影的主旋律——陰陽八卦。

一場陰與陽的爭鬥

對於影子來說，人生是在黑暗中野蠻生長，直到迎來被真身推到台前當影子，才短暫的迎接陽光。正如電影畫面的開頭，黑色的屏幕上轉瞬間便出現白色的「影」字，直至陰陽和諧為止，這正是代表了本段故事的開頭。

陰與陽，一直在貫穿整部電影，不僅是主色調為黑白二色，就連劇情開始的那一瞬也是由孫儷卜卦開始，熟知中國歷史的觀眾，自然不會對卦象陌生，所謂的「卦」衍生自《易經》，而八卦則重點強調陰陽和諧。

所以，《影》這部電影，從一開始就強調陰陽相生相剋這個道理，無論是從畫面的本身還是從劇情上，陰陽從來都是對立而又相生的一種存在。

但從真身決定開戰的那一刻起，陰與陽的平衡註定要被毀滅掉。

對於劇情中的人物來說，楊蒼的刀法三回合便能速殺敵方，屬於至剛至陽，為陽；而身有殘疾的都督身處陋室，暗無天日，自然為陰。

都督的真身一直被沛國子民所承認，有合理合法的身份認證，自然為陽；影子自幼處便處在暗室之中秘密訓練，無身份也無名聲，自然為陰。

都督殘疾以後在斗室之中運籌帷幄，屬於在暗地裡行事，為陰；主公則光明正大處理國政，用陽謀瞞天過海，為陽。

其他諸如青萍、楊平、田戰、主公、小艾，又是一陰一陽，總能與劇中的人物串聯在一起，而整部劇牽一髮而動全身，陰陽一旦失衡必然會引起整部劇的失衡，所以最後凡是陰陽關係牽扯在一起的幾位主要角色，死的死、傷的傷。

雖然影片最後老謀子留了一個開放式的結局，但小編內心比較偏向陰陽相生相剋的說法，真身死後，影子必然也會死去，而田戰就是斬殺影子的功臣。這樣也能與真身在死前說的那段話重合：「沒有真身哪來的影子？」

《影》講的只是一個故事——陰與陽，卻又不僅僅只是一個故事，背後還有諸多鮮活的人物與生命！

對於張藝謀來說，他透過《影》，講述的是中國水墨畫與對社會人性的思考，是他對幾百年來中國歷史的總結——相生相剋。

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