漢斯·梅姆林 基督賜福 Christ Giving His Blessing 美國諾頓西蒙美術館

作品介紹

維基百科圖片

參考譯文

漢斯·梅姆林是十五世紀布魯日最後一位主要畫家。他的《基督賜福》讓人回想起早期基督教和拜占庭神聖壁畫中發現的圖像類型，並且回應了羅吉爾·范德韋登的後期構圖類型，在前往布魯日定居之前，梅姆林想必一直在范德韋登的工作室工作。然而，與他的前輩的作品不同，梅姆林的基督肖像既不凝重，也不具有悲劇性的感傷。這種形式和感覺預示著接下來的十年義大利的寫照：尋找清晰和秩序，通過填充基督的頭部和肩部的框架實現巨大的影響，以及在中性背景下精心建模的臉部的特寫視圖。救世主的溫柔精神和優雅，以充滿人情的方式呈現在這個引人注目的靈修形象中，標誌著梅姆林對羅吉爾的繼承，也正是從那時起，梅姆林奠定了他作為改變整個歐洲宗教和肖像畫的藝術家的地位。

博物館語音解說詞

「基督有一種可敬的面容，他所看到的可能會是愛和恐懼; 像未成熟的榛子顏色的頭髮在他肩膀上飄拂；頭髮從中間分開; 眉毛光滑，非常平靜，臉上沒有皺紋或任何瑕疵; 不長的鬍鬚，但是下巴有點分叉。「

寫這些文字的未知作家可能一直在描述佛蘭德藝術家漢斯·梅姆林的《基督賜福》，畫於15世紀後期。梅姆林可能遵循這樣的描述，據信源於古代。

梅姆林是肖像畫大師。他畫的臉上充滿了生命，巧妙地暗示了模特的性格。他的虔誠繪畫同樣出名，旨在促進私人崇拜和祈禱。

在這裡，基督以戲劇性的特寫面對我們。他的正面姿勢和專註的凝視賦予了他的神性，以及適合他神性的威嚴，微弱的光線下，金色光芒環繞著他的頭部。然而，他看上去也是非常人性化的。他被展示在一個樸素的黑暗背景下，他的身影像一幅真實的肖像一樣填滿了畫面。請注意梅姆林多麼細微地將基督柔軟的鬍鬚變成了捲髮中的亮點或手指和脖子上的精緻摺痕。他以一種溫柔的祝福姿態舉起一隻手。另一隻手靠在框架的邊緣，好像他站在窗戶或欄杆後面，看著我們。

通過將宗教偶像的形式與15世紀晚期肖像的現實主義相融合，梅姆林創造了對基督相貌的熱愛冥想，並頌揚了他作為救贖主的神聖角色。

相關資料

梅姆林在1481年描繪了與這種構圖略有不同的版本。這種類型可以用圖形方式解釋為"耶穌聖臉"和"救世主"的合併。它包含了以十五世紀藝術為標準的方式對基督面孔的正面描繪，早在十三世紀就已經通過所謂的Lentulus字母中的描述建立起來。揚·凡·艾克創作了這個主題的最著名的經典。這個人物被梅姆林變成了一個救世主，給予了他的祝福，但沒有他的力量屬性。他手上沒有交叉的圓球或頭上戴著皇冠，但是以肖像的形式出現，就像人站在窗戶里，左手放在框架上。正如熱那亞的梅林所描繪的那樣，他是悲傷的人，痛苦的基督的對應物。事實上，深藍色 - 綠色背景和深褐色 - 紫色長袍使後者成為帕薩迪納基督的一種痛苦的變態。

此演示文稿的直接類型前身是弗萊馬勒大師的《救世主》（費城，約翰G.約翰遜收藏），其中左手的手指也在邊緣上方可見。基督本人，他的長袍的形式和他給予他祝福的手的位置是由羅吉爾·范德韋登在讓·德布拉克三聯畫上的發展。雖然帕薩迪娜版本的製作時間早得多，而且創作力度也不那麼強大且透明度更高，但它很容易與安特衛普梅姆林的《基督和音樂天使》相媲美。圓潤的、幾乎是雕塑般的特徵，鬍鬚和鬍子的柔和流動的頭髮，手指的圓形尖端幾乎在同一個祝福的位置，都非常相似。帕薩迪納藏品的揭示了製作祝福的手是在面板上設計的。它的幾個輪廓完全不符合繪畫形式，後者本身也經過多次修正，即使長袍的深棕色已經塗在手指周圍。戒指和小指最初拉得更近，食指和食指更加彎曲。在安特衛普，基督的手或多或少是帕薩迪納版本的最終結果，儘管它的形式更為細長。戒指和小指最初拉得更近，食指和食指更加彎曲。在安特衛普，基督的手或多或少是帕薩迪納版本的最終結果，儘管它的形式更為細長。戒指和小指最初拉得更近，食指和食指更加彎曲。安特衛普版本的基督的手或多或少是帕薩迪納版本的最終結果，儘管它的形式更為細長。

作品細節

漢斯·梅姆林 基督賜福 Christ Giving His Blessing 局部

漢斯·梅姆林 基督賜福 Christ Giving His Blessing 局部

畫家簡介

漢斯·梅姆林(Hans Memling，1430-1494)，文藝復興早期德國畫家。出生在德國的塞利根施塔特，1465年移居荷蘭布魯日，師從羅吉爾·范德韋登（Rogier van der Weyden，1399-1464）學習傳統荷蘭早期繪畫，後來形成了自己的繪畫風格，成為布魯日主要藝術家之一，主要創作肖像畫、雙摺畫（Diptych）和大的宗教作品。他非常成功，在1480年被列入城市納稅名單中最富有的公民之列，成為了當時的標誌性畫家之一。他的肖像畫在義大利很受歡迎。他的顧客中有格里馬尼紅衣主教、本博紅衣主教和美第奇家族的首腦弗洛倫斯。

漢斯·梅姆林是15世紀佛蘭德斯繪畫的集大成者，也是佛蘭德斯畫家中最接近義大利畫風的畫家。他繼承了揚·凡艾克(Jan Van Eyck，約1390-1441)、羅吉爾·范德韋登、老迪里克·鮑茨(Dieric Bouts the Elder，約1410-1475)等前輩畫家的天才技藝，融會貫通，自成一家。

漢斯·梅姆林的藝術具有純粹的佛蘭德斯風格，靜謐、虔誠而優美，充滿中世紀後期寬和、熱誠的情致。梅姆林技巧純熟，人物造型是理想化而非個性化的，構圖嚴謹，節奏分明，結構精妙，色彩純凈光滑，富麗堂皇。與義大利那些激情澎湃的畫家相比，梅姆林更像一位冷靜的設計者，無論是宗教畫還是肖像畫，都是如此。那織金的錦繡使我們想起凡艾克的一些畫面，但是當梅姆林把這種奢華本身當成讚美的對象時，我們看到的就既不是凡艾克那種精確的自然主義，更不是范德韋登那種情感的力量，而是梅姆林對自己正在享有的富貴生活的讚美和自得。

漢斯·梅姆林宗教題材的作品源於晚期哥特式風格，採用文藝復興特徵的和諧構圖及鮮明、歡愉的色彩，人物姿態風雅優美，具有純樸的牧歌情調。他的肖像畫在整個文藝復興時期具有突出的地位，保拉·努托爾(Paula Nuttall)認為，梅姆林對肖像畫的獨特貢獻在於他對景觀背景的運用，其特點是「頂部和底部、前景和背景之間的平衡：頭部被天空的中性擴張所抵消，肩膀的中性區域被外部的景觀細節所激活」。梅姆林的肖像風格影響了包括拉斐爾在內的許多15世紀末義大利畫家。

梅姆林的名聲並不局限於義大利或佛蘭德斯。他的作品在16世紀受到了廣泛的讚賞。15世紀到17世紀從西方世界傳入東方的梅姆林地毯（Memling carpets）即以他的名字命名。梅姆林的藝術在19世紀被重新發現，並變得非常流行。（陰山工作室綜合編寫）

漢斯·梅姆林 基督賜福 Christ Giving His Blessing 美國諾頓西蒙美術館

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！