能讓觀眾笑特別難，做喜劇還是要講好故事

文｜叩敏 編輯｜朴芳

如果不是吳昱翰就坐在對面，很難想像眼前年輕帥氣的青年男子就是《李茶的姑媽》的導演，這個顏值明明就應該是演員。

事實上，吳昱翰確實是演員出身，畢業於解放軍藝術學院。

《李茶的姑媽》導演吳昱翰

吳昱翰今年34歲，就已經坐上了導演的位置，而執導的正是萬眾期待的開心麻花喜劇。至少這個起點還是相當令人羨慕的。

開心麻花出品的喜劇電影起於2015年，《夏洛特煩惱》打響了第一炮，緊接著《驢得水》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》席捲了口碑和票房。在舞台劇深耕多年的開心麻花，迎來了收穫期。

《李茶的姑媽》自然是被寄予厚望的，國慶首日破億，目前已累計破3億。然而這次開心麻花要比前幾次挫折得多，伴隨著影片也引發了眾多爭議。對於吳昱翰來說，也許這次爭議反倒給了新人導演一次難得的經驗。

犀牛娛樂在上映前獨家專訪到吳昱翰，對於《李茶的姑媽》，對於喜劇，他好像比我們更有發言權。

舞台劇的大學生

電影的小學生

同樣是開心麻花的導演，閆非、彭大魔已經導了兩部電影了，而在閆非、彭大魔導演《夏洛特煩惱》的時候，吳昱翰才剛開始有了《李茶的姑媽》的創意雛形。

「夏洛」走向大銀幕，打響了開心麻花的招牌，也意味著舞台劇改編成電影是有出路的。有著豐富舞台劇IP的開心麻花，也開始尋找最具有票房潛力的舞台劇。這個時候，「姑媽」開始成為主角。

「2015年推出這個戲，2016年開始演，2016年年會的時候，公司決定改編《李茶的姑媽》，因為它的成績還不錯，口碑、票房都很好。」吳昱翰談及《李茶的姑媽》在舞台劇的成績頗為自豪，「基本一年就演了300多場，幾乎每天都在演，我們分了4個組在全國各地演，是麻花演出量在一年中最大的戲，觀眾的口碑也很好。」

經歷過一年實地的打磨，《李茶的姑媽》在笑點上已經能滿足觀眾的需求，「舞台劇我們一直在改，這一塊觀眾沒笑、走神了，我們就不停地加工，不停地打磨」，也是經過了一年的錘鍊，吳昱翰坦言自己在導演舞台劇方面已經駕輕就熟。

而電影和舞台劇不一樣，屬於兩種藝術形式，自然在導演上、調度上都千差萬別，從自己熟悉的領域跳到一個完全陌生的領域，吳昱翰笑稱：「感覺突然從大學生變成了小學生」。

舞台劇「老炮兒」成了電影的新人，最明顯的變化就是經驗上的不足，吳昱翰說：「確實下實地的實踐沒有那麼多，對於問題我們不會那麼迅速做出判斷，因為沒有經驗告訴你該怎麼做，別人告訴你的是別人的經驗，但這種經驗自己要走過一遍才能學會」。

從目前的口碑爭議來看，也許新人導演確實存在一些不足，作為第一次執導電影的吳昱翰來說，有爭議不可怕，可怕的是從此對喜劇創作失去信心。不過從採訪中可以看到，吳昱翰對喜劇有著自己的堅持和熱忱，他確實是想創作出好的喜劇作品給觀眾。

做喜劇就是大家在一起開心

加入麻花就像回家一樣

以往無論是《夏洛特煩惱》還是《羞羞的鐵拳》都是雙人合作導演，《李茶的姑媽》是首次單人導演的開心麻花作品，而且是交到這麼年輕的導演手上，吳昱翰自然是有壓力的。

但吳昱翰又是放心的，因為他相信開心麻花的團隊，在他看來，開心麻花的每位演員、編劇都足夠優秀，這讓他能放心大膽地去嘗試。

在《李茶的姑媽》中，雖然繼承了開心麻花原來的喜劇方式，但也在敘事層面、包袱創新上做了一些嘗試。「它是一個架構劇，多線式的故事，與觀眾以前看到的開心麻花作品不一樣，會帶給觀眾新鮮的感覺」。

讓吳昱翰更放心的是演員都是從舞台劇中過來的，對角色已經非常熟悉了，就像主演黃才倫，他是這部戲的核心，無可替代，吳昱翰對他的表現非常滿意：「他一路成長走到今天早該有一部作品了，這個作品就是為他量身定做的。」

吳昱翰相信團隊的力量，是因為在此之前他就意識到，做喜劇必須是一群熱愛喜劇的人共同去做，「大家在一起開心，熱衷於做這樣一件事，堅持不懈地做一件事，這就是我們的優勢」。

那時開心麻花還沒開始做電影，吳昱翰一群人就聚在一起研究舞台劇，吳昱翰打趣道「就像研究課題一樣」，「我們從做舞台劇開始就一直不斷地在討論，每一場戲、每一個細節、每一句話我們都去設計，把它做到更好」。

團結在一起做一件事是能感受到集體的溫暖的，吳昱翰大概代表了絕大多數開心麻花工作人員的心聲，「慢慢地當開心麻花成立了之後，我們就非常順理成章，像回家一樣加入麻花團隊。」

能讓觀眾笑特別難

做喜劇還是要講好故事

做喜劇難嗎？當然難，別看開心麻花之前的幾部作品都口碑票房雙高。

吳昱翰自然有這種危機意識，他覺得喜劇的東西太多，「綜藝、小品等等門類太多，而且每天都在更新新的笑點，能讓觀眾笑特別難，因為觀眾看過的沒有驚喜，喜劇就是給觀眾驚喜。」

開心麻花為什麼火？《夏洛特煩惱》為什麼火？不就是因為它們的出現帶給了觀眾驚喜么？新的喜劇效果和呈現方式，刷新了觀眾對於喜劇的認識，所以當《夏洛特煩惱》出現時，我們驚喜於這麼純粹的喜劇，能讓人由衷地笑。

但驚喜更是難創造，觀眾不是傻子，刻意的迎合和認真的搞笑還是可以分清的，吳昱翰也說「不能刻意為了觀眾笑去做喜劇」，那怎樣才能做出好的喜劇作品呢，吳昱翰提到最多的是「講好故事」。

「做喜劇首先就是要講好故事，做好每一個人物，其次才是恰到好處地在故事和人物上加入喜劇元素，你不一定要整個戲讓觀眾笑100次、200次，他哪怕笑一次，這種笑是由衷的，也是成功的喜劇」。

在吳昱翰看來「（笑點）數量不一定是取勝的法寶，但質量是一定的」，「踏踏實實講好每一個故事，做好每一個人物，讓觀眾覺得你這個東西是合適的，不能刻意，越刻意越適得其反。」

秉持著這樣的喜劇創作理念，吳昱翰的首部電影《李茶的姑媽》誕生，觀眾看到了裡面的創新，也看到了一些不足。

但年輕的吳昱翰顯然導演之路還長，我們有理由相信，有一顆做好喜劇的心比什麼都重要，《李茶的姑媽》之後，或許才是吳昱翰真正成長之時。

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