他，以相機代替畫筆，呈現水墨之境！

書畫 10-04

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導語：

20世紀30年代，一位攝影記者開創了「集錦攝影」的新路，他以相機代替畫筆，重塑了中國畫的山水意境，在攝影藝術中融入了繪畫的高超境界。

郎靜山

這位攝影記者就是郎靜山，生於19世紀末。郎大師一生酷愛攝影，精研攝影藝術創作無數，並將集錦照相藝術發揮得淋漓盡致。他說：「我做集錦照片，是希望以最寫實、最傳真的攝影工具，融合我國固有畫理，以一種『善』意的理念、實用的價值，創造出『美的作品』。」

來欣賞一下那些用相機作的「水墨畫」吧！

受到父親的影響，郎靜山從小就對繪畫很有興趣，少年時期他的國畫老師李靖蘭啟發了他對攝影的愛好。而繪畫對於郎靜山的攝影，有著非常深遠的影響。

所謂「集錦」，就是「集合各種物景，配合成章，舍畫面之所忌，而取畫面之所宜者。」

郎靜山的「集錦攝影」之所以顯得別具風格，主要是他本身具備了深厚的國畫造詣與修養，並將國畫中的畫理與攝影技巧融合為一。

攝影集錦

　　文/郎靜山

　　攝影集錦，亦稱集錦照相，乃集合多數底片之景物，而放映一張感光紙上也。蓋以一底片中，每因局部景物不適人意，遂致全部廢棄，若集合各底片之良好部分，予以適宜之集合，則彼此襯托相得益彰，非獨可使廢片景物化為理想之境地，且足令人得更深之趣味，此即攝影集錦之目的也。其法始見於廣告或照片遊戲中；但皆剪貼各種景物，拼湊而成，雖亦蔚為奇觀，博人注意，成為異想天開之事物，然其拼湊痕迹，瞭然可見。攝影集錦經作者於放映時之意匠與手術經營之後，恍若出於自然。此亦即中國繪畫之理法，今日始實施於照相者也。

　　宇宙景物，森羅萬象，其中有使人喜好者，亦有使人憎惡者，惟皆出乎造化之自然，所謂萬物並育，自不能因人之好惡而存棄之，故吾國曆來畫家之作畫，雖寫一地之實景，而未嘗作刻板之描摹，類皆取其所好，而棄其所惡者，以為其理想之境界，不違大自然之正常現象耳。攝影則受機械之限制，於攝底片時不能於全景中而去其局部，而往往以地位不得其宜，則不能得適當角度，如近景太近則遠景被其掩蔽，遠景太遠則不足襯托近景，常因局部之不佳，而致全面破壞，殊為遺憾。今攝影集錦適足以補救之，亦即吾國畫家之描摹自然景物，隨意取捨移置，而使成一完美之畫幅也。且取景鏡頭，實甚呆板，不能與吾人所視覺之印象相比，故每攝一景，多為平視透視，而吾國繪畫則兼有鳥瞰透視，雖於畫法中未有顯明之記述，而實與人目見之印象同。故其遙近清晰，層次井然，攝影集錦亦本此理，於尺幅中可布前景、中景、遠景，使其錯綜複雜，一往幽深，匪獨意趣橫溢，且可得較優之章法也。

　　若以圖面之章法而論，景物之賓主、揖讓、開闔、本原、驅使、行列，均須各得其宜，於大自然景物中，一切分布固有其天然法則，若只取其一部入於小幅中，當不能盡，故每得此而失彼，攝影集錦乃將所得之局部，加以人意而組合之，使成完璧，此即吾國繪畫之所謂經營位置者也。然須以雕琢而復歸於自然，方能出神入化，巧奪天工。

　　攝影集錦於材料之收集，可不限於地，不限於時，不限遠近，不限氣候，隨遊蹤所至，任情拾取。一花一木，一水一石，皆足為攝影集錦製作之資料。惟於攝取時，須作敏捷之計劃，何者宜於前景，何者宜於中景，何者宜於遠景，何者可為主題，何者可為襯托，皆須一一略為定奪，按計劃收取之，沖洗之後，再詳為訂定，於製作時，先將欲集合為一之底片檢出，就其景物、形勢、光線、角度等，排比成章，再將欲放映之尺寸大小以鉛筆作一草圖於普通紙上，詳為斟酌景物之位置，及互相掩映之錯揷，草圖既成，遂準備放映手續，若者為先，若者為後，循序而進，臨放映時，預將草圖置於待放映之感光紙之位置，以試底片景物，是否與草圖所擬者相符合，試後以次放映之。每放映一片，用草圖校對一次，使其與所擬者適合，若此一底片與彼一底片物體不稱，更須重校焦點。使其大小精確，惟作者須手術純熟，則熟能生巧，並須有全部成竹在胸，方能得心應手。攝影集錦組合時，當注意者，即每組底片景物之角度須相等，光線須同向，物體大小須依透視排列之，景物之時序亦須顧及，要之，一切均須以人目所得與自然之印象相符合，否則拼湊失真，致弄巧反拙矣。至於光線同向，系指有強烈之陽光陰影而言，若天氣陰晦，光線平渾，而無太強過黑過白之光調，則只酌量其情形接合即可，蓋柔和之光線則無從訂定其方向也。此種底片實為最適宜接合之材料，而視有強烈之光影者較易接合之。

　　攝影集錦於景物之布置，近景須清晰，襯景可清晰亦可不十分清晰，然亦不可過於模糊。其距離之差異，當以人視覺所得者為準，然如人視覺運用數尺內景物與數十尺內景物同一清晰，攝影鏡頭則不然，限於機械，無人視覺有靈敏之伸縮性，只可清晰於一焦點之上，但攝影集錦為由吾人意匠改制之圖面，自不必依機械之法，則只須合乎人之視覺所得之印象即可。如吾國繪畫亦為依據人之視覺所得印象為法，於自然初無所悖謬，故其布景遠近，同一清晰，不過以繁簡濃淡別之而已。

　　攝影集錦自可依據此理為之，當不必為機械之形式所限，若夫過遠之景，在人目清晰之視線外者，自當模糊，如吾國繪畫之遠山，惟一撇，更有所謂遠水無波，遠人無目，遠樹無枝者，即此理也。綜之，人目觀察自然為主，苟依人目所得者為之，亦即自然之法則也。接合之法，兩底片景物接合處，以全部脈絡通暢，似出之自然，而無接合痕迹者為歸詣。接合處若為一直線邊緣，須使之成為斜度，或為波狀之曲線，其互相銜接處，易於渾成一片，若能將接合處曲折而接合得宜，將此片一端之最白處揷入彼片之陰影處，則景物交錯，不露痕迹，自成天衣無縫之境。若兩底片接合處為雲煙縹緲，若芳草芊綿或碧波蕩漾者，皆為接合之最佳材料，匪獨易於聯繫，且使境界幽深，情趣生動也。

　　接合兩景之手術，亦可採用散光點鏡頭，將光圈略縮小，用少許散光放映之，則其色調更為渾融。他如用網線版加於感光紙上套映，亦足補救兩景接合處痕迹，可得良好之效果。

　　接合兩景之底片，放映時方法，可用者有二：一為塗紅法，一為遮蔽法。塗紅者如一片中之物只取其下端者，則將其上端用紅筆塗去，如只取其一部者，則將不需要之部分全行塗去，此為塗紅法也。但底片既經塗紅，則塗紅部分不易再用矣，苟欲保留底片之全面，而待作另有採取者，可用遮蔽法。遮蔽法者，則在放映機鏡頭與待放映感光紙之間，以黑紙依景物之需要與否，剪成曲折，以掩映光線之通過與隔斷，如此則原底片可保持清潔完整，惟施用手術亦須純熟，將所剪黑紙時加移動，不使有邊緣之痕迹露出。多數底片之接合放映，因底片之厚薄有所不同，則露光之時間，亦不能長短一律；即使各底片之厚薄相同，或更需改變映出之正片色調濃淡，則露光時間，亦需改變不同也。更當注意者，其露光時間，盡可不一，而顯影時間，則不能長短有差。因多數底片，放映於一張放大紙上，不易分部顯影，故底片厚薄與色調強弱，均須試有標準，注以甲、乙、丙、丁之厚薄，則放映時，較為簡捷應手也。