戲曲人物畫家張鴻奎：創造繪畫與戲曲雙重美感

張鴻奎生於1930年，河北涿州人，1957年考入四川美術學院國畫系，主攻人物畫。他自青年時代迷上戲曲，故藝術創作以戲劇人物畫見長。

張鴻奎的戲畫強調「三感」，即動感、美感和情感，其作品構圖巧妙、用筆簡練，既有法度，又有創新，融國畫和素描、速寫為一體。

張鴻奎戲曲人物畫：芙蓉花仙

張鴻奎是真正的戲迷，數十年來，幾乎是有戲比看，每看比畫，形成自己鮮明的藝術風格。每當帷幕拉開，絲竹管弦響起，他早已如痴如醉地捕捉演員最美的一招一式，心慕手追，將演員優美的形象「定格」在他的速寫本上。

張鴻奎國畫：戲曲人物

他的戲畫創作，講究虛實相生、形神兼備，以虛帶實、以神馭形，特別注重深入生活實際，強調人物的神韻與戲曲的節奏。

國畫與戲曲是中國傳統寫意藝術觀的一對孿生姐妹，與重在寫實的西方繪畫和西方戲劇相比，其特點主要中在於虛實相生、形神兼備，妙在似與不似之間，以有限的時空表現無限的意境。

張鴻奎戲曲人物畫：西廂記

京劇演員趙燕俠評價道：「張鴻奎的戲劇人物畫，所探求的與舞台藝術是異曲同工。他以敏銳的觀察力、細膩敏捷的反應、特有的捕捉能力，把握了舞台人物內心活動展露時的剎那間，凝結在造化神奇的筆端，生動而典型、鮮明而具體地描繪出來。他那嫻熟的技巧，不僅深刻準確地抓住舞台人物的一姿一態，重要的是他把筆觸深入到了人物的心底，因而衣袖的飛揚，裙袂的搖曳，頭髮的展動，鬍鬚的飄灑，都像人物在傾訴衷曲，吐露心聲」。

張鴻奎戲曲人物畫：雙下山

趙燕俠指出，張鴻奎著力於描繪人物在動中所展示的人物感情的內涵，善於以最簡練的筆墨勾勒出最能表現人物生命力的線條，看那手指的指向，步態的婀娜，拋袖的力量，紗巾的款擺，一喜一嗔，一顰一怨，好似人物從畫幅上跳動起來。

張鴻奎所創作的戲曲人物畫，多以兩三個人物概括某一齣戲的內涵，把戲劇情節那種「張力」濃縮、凝固於個別人物的定格化狀態中，是寓動於靜，傳達戲劇情節的動態過程，動中求美，動中傳情，別是一種境界。

張鴻奎戲曲人物畫：徐策跑城

評家認為，張鴻奎的戲曲人物畫深得寫意精髓，奔放處不離法度，精微處照顧氣魄，服飾、道具、環境，筆法瀟洒，彷彿隨意寫來，不露法度痕迹，不失形象氣魄，或粗或細，或濃或淡，或輕或重，或直或曲，皆視人物的身份和情緒而定。

作為人物畫家，張鴻奎不僅熟知「法度」和注重「氣魄」，還了解並掌握戲曲表演中的程式和節奏以及人物的表情和姿態，將表演程式、人物情感和戲劇節奏熔鑄一體，凸現人物的瞬間，才會產生光彩、和諧之美，實現造型藝術的特殊效果。

張鴻奎戲曲人物畫：櫃中緣

張鴻奎的畫作，人物自身與人物之間在神情與動作的協調上，突出了戲曲表演的特點，達到了渾然一體的佳境，給人以繪畫和戲曲雙重美感的享受。

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