國畫巨匠李可染與廢畫三千

二千里地佳山水，無數海棠官道旁。

風送落紅挽馬過，春光更比路人忙。

看看他的寫生作品……

作品：從枇杷山公園望重慶山

創作年代：1956

作品：春天的葛嶺

創作年代：1954

作品：德國磨坊

創作年代：1957

李可染（1907.3.26 -1989.12.5），江蘇徐州人。中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。

他自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬里旅行寫生。72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨於老辣。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。

對於學習態度

他是這麼說的······

潦草是最大的錯誤，沒有比潦草更大的錯誤了。藝術創作不是「探囊取物」，要把整個生命力投進去，如「獅之搏象」，如「無鞍騎野馬」；「赤手捉毒蛇」，必須全力以赴，精力高度集中。

有的人一輩子精力從來沒有集中過，因此做不好事。大科學家大藝術家都是能夠高度集中經歷的。

古人云：「萬物靜中得」，靜就是靜下心來，思想高度集中。水分散了就淺，集中起來就深，聰明二字如何解釋？聰是聽的清，明是看的明，也就是思想能夠集中的意思。

有人認為大畫家畫畫都是隨隨便便抹幾筆，自己就漫不經心，以為從胡亂林中可以產生好畫，創造奇蹟。

古人說：「若不經意」，我認為「若」字旁邊應該打幾個圈強調一下，或者更明確一點，在下面加上「經意之極」四個字，成為「經意之極，若不經意」。這和蘇東坡所說：「始知真放在精微」是同樣的意思。

李可染服侍觀摩齊白石作畫

過去我常看齊白石作畫，和很多人的想法相反，他不是畫得很快，而是很慢；不是隨隨便便，而是十分嚴肅。越是大筆墨的畫，越需要小心經意，因為要在簡單的幾筆里、表現豐富的內容，這不是輕而易舉的事情。

大藝術家如此，何況初學！我雖然曾經畫過幾百幅山水畫，但面對著新的對象，還干單刀惶悚，感到很吃力，很困難。

藝術家除了聰明以外，還要老實，市儈性格的人成不了大藝術家，因為他懷著投機取巧的僥倖心理，早上下了點功夫，晚上就想取利。好的藝術家，都具有樸實的品質。

作品：德國森林之歌

創作年代：1957

作品：魏瑪大橋

創作年代：1957

作品：德累斯頓寫生

創作年代：1957

作品：桂林春雨

創作年代：1957

作品：桂林小東江

創作年代：1959

怕畫壞是沒有出息的。只要用心畫，畫壞了沒有關係。我有一顆圖章，叫做「廢畫三千」，就是鼓勵自己不要怕畫壞的意思。

因為怕畫壞，就墨守成規，不敢突破，總在自己的圈子裡轉，這是一種墮性的表現，是很難進步的。

對於藝術修養

他是這麼說的······

藝術家要善於學習，向傳統學習，向同時代的人學習，黃賓虹老先生說，學藝術要多「交朋友」，他廣為搜羅古今中外的作品，作為自己的借鑒。

我去拜訪他，發現他家裡到處都是圖書畫冊，真是只剩下了僅容促膝之地。我們不僅要向成功的藝術品學習，也可以向有圈點的甚至是失敗的藝術品學習。

作品：橫磄創作

年代：1956

譬如有的人有很好的構思和意境，但是他表現得不好，經過你的努力把它畫好了，這就是繼承。從來很多科學上的發明創造也是這樣，是經過許多人持續地努力才最後獲得成功的。

大藝術家的吸收面都是很廣的，我曾經訪問過蓋叫天老先生，他是一個非常善於學習的人，他很敏感，幾乎從任何事物中他都能夠找到和自己業務的聯繫。

對一炷香，他可以從香煙繚繞的形態中得到舞蹈動作的啟發，石獅子、十八羅漢的各種表情動態也都成了塑造舞蹈形象的參考。

作品：畫山側影

創作年代：1959

作品：嘉定大佛

創作年代：1956

有的青年在學習中存在著狹隘的功利主義，好像很多東西都與自己的業務無關，不願去觸及，甚至連傳統也不願學習，覺得「用不上」。

這種學習方法好像「撒油花」，本來有一碗營養豐富的湯，他只是浮在表面上的幾點能見實惠的油星，別的都捨棄了，這不是聰明而是愚蠢。

張仃同志把這種人稱：「豆芽菜」，很恰當。藝術的根要扎的又深又廣，才能成為參天蔽日、豐富繁衍的大樹，否則真像「豆芽菜」獨根獨苗，單薄得很。

作品：林蔭遊人

創作年代：1957

作品：靈隱茶座

創作年代：1956

對於傳統藝術

他表達了······

學習傳統是很重要的，藝術家是自然規律的探討者，我國自古以來那麼多有才能的藝術家在那裡辛勤地探討了幾千年，積累了豐富的經驗。

丟掉了傳統是最大的傻瓜。如果現代人拋棄科學遺產，不要原子能，而是去重新發明蒸汽機，那不是很可笑么？

所謂創造就是發展，沒有憑空的創造。從繪畫史來看，個人在歷史上的作用是很小的，能夠把歷史推動一點都了不起，因此，前人的經驗必須認真學習，遺產必須繼承。

作品：靈隱二亭

創作年代：1956

有的青年愛用現代人的思想感情要求古人的畫，這是學習傳統的最大障礙。有的青年看了古人的畫，覺得和自己的思想感情距離太大，不能接受，有的甚至用西洋技法的觀點，尺度去要求我們古代畫家的作品，從而全部否定。

過去學校掛有黃賓虹先生的畫，一些人看不懂，有的甚至提出反對，說這些畫沒有什麼意思。

其實，黃老先生的畫有很多優點是供我們學習和借鑒，但他的意境比較舊，我們不能完全用現代人的思想感情去要求他。

作品：驢

創作年代：1954

作品：馬（寫生畫）

創作年代：1954

學習傳統要有分析，要有師長舍短的精神。

黃先生的畫整體感很強，層次很深厚，充分表現了大自然多種物象的微妙複雜的關係，若接若離，渾然一體。

有的畫遠看草木蔥蘢茂密，山石重疊，近看一塊石頭也找不到，有的畫充分表現了江南山水飽含水蒸汽的濃鬱氣氛，在筆墨上達到了很高的成就，這些都是值得我們很好學習的。

學習古畫也是一樣，筆墨好的就是筆墨，線條好的就專學它的線條，過去我做過這樣的工作，訂了一些小本子，把古畫中的山石樹木人物等分別臨摹，意境好的就記下整個構圖，自己特別喜愛的就臨摹全幅，這對我的幫助很大，學習傳統需要下功夫的。

作品：麥森教堂

創作年代：1957

作品：錢塘江遠眺

創作年代：1956

作品：山的研究之三

創作年代：1976

誠然，「知」要走在「能」的前面，但是知不等於能。相對地說，知較容易，能卻很難，學可以知，能必須練。

懂得游泳術的人離會游泳還有很大一段距離。學習這個詞很確切，只學不習是不行的，還必須經常練習。

學戲的天天練功，學畫的也一樣，否則，一切都只會落空，蓋叫天先生和我談話的時候，我發現他做的姿勢很奇特，把一隻腳別在桌腿上，後來才知道他是在練功，他就是這樣不放掉任何一個練習的機會。

作品：水邊人家

創作年代：1959

作品：蘇州東山千年銀杏

創作年代：1957

作品：蘇州虎丘

創作年代：1956

作品：蘇州拙政園

創作年代：1956

作品：太湖

創作年代：1954

畫家在藝術修養方面除了要有深厚的傳統知識和豐富的切身經驗，同時還要不間斷的磨練功夫，藝術不僅要苦學，更主要的是苦練。

（嚴正聲明）

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