不臨摹宋畫，怎麼能懂中國畫？

最近連電視劇宣傳都已經不推劇情了，開始在視覺路線狂奔，主打美術設計服化道，力求把看劇變成看展，莫蘭迪色系大行其道。

這種備受時尚推崇的配色，源自義大利油畫家喬治·莫蘭迪，他畫的瓶瓶罐罐，使用低飽和度的灰色調，俗稱「高級灰」，簡約典雅，靜謐和諧。一時引出不少吐槽，「這種配色我們中國早有了」。

歐洲繪畫大師巴爾蒂斯評價，「莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家，他把筆墨儉省到極點，他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。他不滿足表現看到的世界，而是借題發揮，抒發自己的感情。」

中國繪畫為何會在此成為一種標準？不妨在宋畫中尋找答案，因為談及中國繪畫，公認的藝術高峰出現在宋代。

宋畫體現了感性與理性的完美融合。

一千年前，交織著憂患意識與禪悅情趣的士大夫，將文學性與抒情性帶入繪畫，在格物致知的思潮中，體察物象的寫生技法登峰造極，致廣大而盡精微。

以宋畫為代表的中國工筆畫，用凝練生動的線條勾勒萬物形態，調和經久不褪的礦物顏料，在薄如蟬翼的絹上層層賦色，色調溫潤，內斂細膩，以色彩的層疊呈現出質感和光線，比屏幕上一鍵到底的莫蘭迪濾鏡可靈動多了。

藝術史家高居翰評論宋畫：「他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人，一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情，藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，了解之深厚，是後世無可比擬的。」

宋畫淡雅清逸的中和之美，源自技法，更源自修養的外化。宋人觀物察己，所求不止於感官愉悅，更是理性深刻，描摹表象的同時顯現氣韻。雖然在宋之後，院體工筆畫風隨著文人畫的興起而淡出主流，細膩寫實的賦色最終讓位於筆墨，但宋畫的技術和審美高度，留下了一個令人神往的世界，讓我們至今可以在畫中找回那個時代，穿過都會繁華的長卷，極目山水悠遠的留白。

工筆畫的學習是從臨摹開始，不讓人一上來就用毛筆寫生，或者自主地畫什麼東西，一切都始於模擬和執行既定規範，一筆一筆地去實現，照做即可。

臨摹的過程，就是作品一張張誕生的過程。花鳥草蟲是宋人以繪畫抒發情志的最小單位，最能體現畫家敏銳的洞察和細勁的筆觸。一幅幅寫實而空靈的小品，是古人的紈扇風雅，也是最適合初學者入門臨摹的范畫。

臨摹是「師古人」。宣紙覆在線稿之上，凝神靜氣，隨著古法線條勾描，親自體會線條的延展。這種從模仿開始的簡單訓練，讓我們通過每一筆練習，離宋畫之美更近一步。

中國的繪畫也是精神與自然的對話，靈魂與物象的關照。講求「外師造化，中得心源」。多識於鳥獸草木，四時枯榮，一株幽草一片花瓣，就是一個世界、一種生活。在極致的描摹中，偶爾悠然意遠，超越塵世的躁動。

（文章均源自互聯網）

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