為什麼藝術家設計的珠寶，成為了新潮流

原標題：為什麼藝術家設計的珠寶，成為了新潮流

當《藝術家的珠寶：從Calder到 Koons》特展在裝飾藝術博物館開幕，它不僅是個策劃的藝術展，同時也是正蓬勃發展的藝術珠寶市場的一個高峰。特展由知名藝術珠寶收藏家Diane Venet與裝飾藝術博物館現代藝術部門助理策展人Karine Lacquemant共同籌劃，共展出258件由150名不同藝術家設計的作品。

Diane Venet，MAD GALLERY PARIS，攝影師：Damian Noszkowicz

許多珠寶將首次與同一位藝術家創作的原始作品同時展出，這項難得的展覽能成功舉辦，憑藉的是館方大量的收藏以及Venet在藝術界豐沛的人脈。室內建築師Antoine Plazanet與平面設計公司éricand Marie連手，讓珠寶和其它不同型式的創作並列，這樣的呈現方式凸顯了他們的知性與藝術價值。

開展前,Venet在巴黎接受《Vogue》電話採訪時說：「我的目標是要讓大眾了解藝術家珠寶是藝術品而非珠寶。 」這位收藏家繼續表示：「 藝術家製作珠寶大部份是為了他們心愛的女人或摰友，但總是與他們主要的藝術創作相關。珠寶並非他們藝術創作的迷小版，但絕對是受到藝術創作的啟發，因此當你看到珠寶時你馬上能認出是誰的作品。」

Niki de Saint Phalle — Brooch Brown Nana1973 -1974Enamel

Edition 3/18 by Gem Montebello, Private collection.

Salvador Dalí — Brooch Cuillèreavec montre-peigne, 1957 Gold, enamelEdition of 6Collection Diane Venet Photo: PhilippeServent, Paris

? FundacióGala- Salvador Dalí Adagp, Paris, 2018

JACQUELINE DE JONG

Courtesy of Elisabetta Cipriani Gallery

Venet挑選展出的作品包括Niki de Saint Phalle的掛毯，以及這位藝術家的Nana系列胸針，1964年起Phalle開始創作色彩豐富，身材豐腴的女性圖像，有些尺寸達5米高，展出的胸針是可以配戴的版本。另外，展場內還有Wim Delvoye的紋身豬皮配上耶穌的畫像，他依此創作了「扭曲的耶穌」項鏈，上面有8個含扭曲肖像的垂飾，與原創有非常不同的呈現。

Elisabetta Cipriani，Courtesy of Elisabetta Cipriani Gallery

發現其它著名藝術家包括Pablo Picasso,Lucio Fontana以及Andy Warhol也設計珠寶可能令許多人感到驚訝，過去數年來可穿戴的藝術品市場快速發展，拍賣金額倍增，並以高出預期的價格售出。特殊的案例包括Salvador Dali的《時間之眼》胸針，以及Alexander Calder的項鏈，售價都超過百萬美元。在倫敦經營藝廊的LouisaGuinness，有最豐富的藝術家製作珠寶系列，她說，藝術家珠寶成為搶手貨一方面是因為世代看法不同，還有收藏家與藝廊不斷透過展覽、藝術博覽會及出版積極促銷的結果。

ENRICO CASTELLANI

Courtesy of Elisabetta Cipriani Gallery

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