難道不應該多鼓勵開心麻花？

文｜邊正斯 胖部 編輯｜朴芳

一個好學生一直拿99，這次拿80就會被批評。

這是《李茶的姑媽》的姑媽上映後，一條特別熱門的評論。當然，這道理並不是大家討論最多的，針對電影更多的聲音，還是針對電影本身。

開心麻花在中國是一個神奇的存在，這個團隊可能是中國唯一擺脫了流量和大牌明星限制，但又能在市場上大受觀眾歡迎的一個存在。

這家成立於2003年的公司，在長達15年的時間裡不斷摸索著娛樂大眾的舞台劇藝術，雖然在整個話劇市場，可以說是無人不知無人不曉，但真正被大眾所熟知，還是在2015年《夏洛特煩惱》上映之後，這部在當年的超級黑馬，不但在票房上大獲成功，更是憑藉著貓眼9.3分、淘票票9.2分的評分，成為了華語電影迄今為止觀眾購票評分最高的喜劇電影。（註：貓眼、淘票票的評分，只記錄真正購票觀眾的打分），這個成績，在3年之後，依然沒有人能夠打破。

出道即巔峰。

這成了開心麻花最開心，但也成為了最倍感壓力的地方，因為這意味著，觀眾會把之後任何一部開心麻花出品的作品，和《夏洛特煩惱》進行比較。

但還好，在這之後公映的幾部作品，雖然沒有達到《夏洛特煩惱》的巔峰，但也都保持著喜劇的上游水準，觀眾對於喜劇的要求，越來越高，每年的開心麻花，成了中國大多數電影觀眾的一個期待。

直到《李茶的姑媽》的出現。

電影《李茶的姑媽》是開心麻花2016年最為賣座的劇目之一，也是當年公演最多的喜劇，電影講述了一群從來沒有見過的姑媽的遠房親戚們，各個覬覦超級富豪姑媽的財產，而後被一個假扮姑媽的小職員騙的團團轉的荒誕故事，為了表現對貪財的諷刺，這部話劇的展現的尺度也極大。

電影《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》成功後，開心麻花呼聲最高的兩部話劇就是《烏龍山伯爵》和《李茶的姑媽》，很多人都很想看，但這兩部作品影視化的難度也最大。

最終，《李茶的姑媽》率先被改編並於今年國慶檔公映， 但公映後爭議巨大，這種爭議是很多人都沒有預料到的，包括犀牛君本人。我們也問了很多院線經理，雖然大家都覺得這部作品比《夏洛特煩惱》還是有差距，但放在今年的華語片里，依然是喜劇的上游水平，一直吃緊的喜劇市場里，除了《西虹市首富》之外，也無他能引發大眾強烈討論和觀影的喜劇了。

但為什麼這麼大爭議？

滿足感沒有跑贏期待感。

對你有期待，是雙刃劍，它會帶來更高的熱度，更多的關注，這也是為什麼在預售階段，開心麻花就能領先張藝謀、鄧超的《影》和周潤發、郭富城的《無雙》的原因，要知道，《李茶的姑媽》的主演，可能很多觀眾都叫不上名來。廠牌的巨大效應，連續的成功，幾乎成了觀眾「盲選」的理由。

應該說，《李茶的姑媽》還是延續了開心麻花長期以來的喜劇風格，笑點密集、諷刺辛辣、戲劇衝突強烈，以小人物的奇遇和逆襲串講故事，其主旨也不乏情懷。但這一次最大的問題，出現在舞台轉影視的情景感上。

作為舞台藝術的產物，《李茶的姑媽》舞台屬性更強，話劇中大量男扮女裝的變裝情景和父親對「假姑媽」的追求，因為舞台這道屏障，讓很多看起來許多污污的戲，成為了舞台上諷刺而又爆笑的亮點，然而，這種強設定在搬上大銀幕之後，卻因為電影鏡頭的寫實性、尤其是現代題材內容所要求的真實感，無法快速得到觀眾的認同和代入。

平心而論，黃才倫此次扮演假姑媽一角的完成度還是值得認可的，既略帶誇張地表現了女人的外形和姿態，又因其刻意作假而產生喜劇效果。但當這種表演在鏡頭內被無限抵近觀察，許多觀眾難以接受。

同時，該片在搞笑上更強調肢體動作和來回調度，這一點和以往麻花通過大量語言邏輯梗搞笑的方式並不相同，也對觀眾的既有期待形成了挑戰。

當這種差別因為受眾情緒被拉到「顯微鏡」下進行考量，高期望值的反噬作用就此顯現。「失望、不如開心麻花前作」、「和預期差距較大」等類似評論，就開始被放大了。 而無論是觀眾還是媒體，對這種聲音，都極為敏感。

另一方面，全新演員陣容和主創班底，也因為開心麻花的金字招牌及沈騰、馬麗等著名成員的珠玉在前，受到觀眾更加嚴厲的審視和評判。

如果就單部作品而言，《李茶的姑媽》在國產喜劇視野下依然堪稱上乘，戲劇衝突和社會諷刺都比較完整，搞笑程度在近年作品中也屬難得，畢竟近來能讓我們笑的喜劇片寥寥無幾。

但當這部作品被納入開心麻花系列喜劇的範疇，觀眾實則採用了一套有別於其他喜劇作品的評判機制，並因為該片在同類作品中沒有較明顯的成長曲線而感到失望。

這對於《李茶的姑媽》本身來說並不公平，也是未來麻花喜劇必將不斷面對的問題。這是麻花的幸運，更是麻花的無奈。

觀眾笑點閾值增高

優質笑料成市場稀缺資源

喜劇電影向來是國產電影的重要組成部分。電影類型化生產推動之後，喜劇更以其高投資回報比、「黑馬」頻出的屬性深受市場歡迎。

從這一過程初期的《瘋狂的石頭》、《人在囧途》，到內地首部破10億電影《泰囧》，喜劇類型片進入不斷成熟和擴散的過程。據統計，當前國產電影票房影史TOP20中，喜劇類型影片佔比高達75%。

喜劇電影生產的不斷升級換代，市場上不斷推新的舞台劇團隊，以及市場份額不斷擴大的相聲、脫口秀甚至短視頻等新的搞笑形式，都在不斷助推觀眾笑點閾值翻新。

不可否認，開心麻花對於中國觀眾的貢獻，無論是這麼多年來春晚和綜藝節目，還是備受大家喜歡的話劇，影視作品。應該說，開心麻花所具有的喜劇開發潛力依然是國內頂尖水平，如何發揮既有的笑料存量優勢，並以更加用心的態度和創新精神開發增量，是保持「麻花出品，必屬精品」的受眾口碑優勢的不二法門。

而無論對於開心麻花，還是我們觀眾，最大的財富可能還不是這些在舞台上經過經久考驗的爆款舞台劇目，而是在開心麻花的氛圍里，培養出來的更多喜劇新生力量，如果觀眾有所注意，應該會發現，迄今為止開心麻花的每一部作品，都是新人導演的處女作，我們太渴望新的創作人才和新的面孔，而開心麻花，在這件事兒上給了我們更多的期待。

但喜劇比悲劇更難創新，也更難具象化，其創作和演繹都有極高的入門門檻和發展難度。國產喜劇的下一步發展，固然需要觀眾對創作能力的高要求和價值導向的正向引導，更呼喚觀眾的更多耐心和鼓勵。

國產喜劇的未來發展，還需要市場留出更多的成長和想像空間，千萬不能盲目跟風都一棒子打死。

對於一直保持初心，認真做電影的人，我們應該多多鼓勵。

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