舞台化妝的創作過程---美時麗尚冀春偉

原標題：舞台化妝的創作過程---美時麗尚冀春偉

冀春偉老師

（1）了解劇本

作為「一劇之本」的劇本是藝術創作的文本基礎，在藝術表演中有著特別重要的地位，它在很大程度上決定了演出的風格與樣式，是導演和演員二次創作的出發點。 劇本主要有劇中人物的對話，獨白，旁白和舞台指示所組成，其中舞台指示不僅包括了對劇情的發生時間，地點的介紹，還包括對劇中人物的形象特徵，肢體語言和心裡活動等的描述，以及對於背景，燈光和音效等的要求。因此，不管是導演，演員，還是舞美的各個創作部門都需要對劇本有著深入的了解。作為化妝造型師，首先要將劇本通讀一遍，了解故事發生的背景，年代，主要人物的年齡，身份，相貌特徵，性格特徵以及人物之間的關係等。在通讀一遍之後，基本上對主要人物的形象有了初步的認識

（2）了解演員

偉大的劇本提供認偉大的角色，偉大的角色促成偉大的演員。舞台是演員為主導的藝術，一部舞台劇的情節內容，思想內涵都是通過劇中人物，即演員所扮演的角色體現的。所以演員是化妝藝術創作的載體，了解演員是化妝創作的重要環節。舞台化妝中有本色化妝和角色化妝和角色塑造兩種造型樣式。本色化妝要求保留演員的原來形象，只進行一定的遮瑕遮蓋和優點美化，這種造型樣式相對來說較為簡單，但舞台，尤其是戲劇舞台的化妝樣式更多的是角色塑造。演員往往被要求塑造成與本人外形差距較大的角色。列如一個中國青年要塑造成外國老頭的形象，這就需要化妝師通過各種舞台化妝手段盡量縮小演員和角色之間的差距。因此前提是化妝師要對演員的身材，相貌有一定的了解，有時甚至需要對演員的性格，表演習慣進行細緻的觀察。

演員和化妝師在塑造角色時是相輔相成的關係，好的一個化妝師在完成一會人物造型後能幫助演員很快進入角色，同時好的演員也能通過自己的經驗和體會給予化妝師很多的靈感。因此演員有時提出的建議應該考慮採納，這往往來源於他們對自身和對劇本的理解。

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（3）把握風格

風格是指作品的內容和形式在統一中體現出來的獨特的藝術特色。當今舞台劇中有話劇，歌劇，舞劇，音樂劇，戲曲等等多種體裁和樣式，這種多樣必然導致演出分格的多樣性。

就舞台造型而言，其主要風格有寫實性，寫意性和抽象性三種。寫實性風格要求在塑造人物形象時，要真實準確地表現出人物所處的年代，背景，生活環境，身份地位，年齡，職業，性格等。列如老舍的（茶館），曹禺的（家）等作品都是典型的寫實主義風格，在塑造寫實性的人物形象時，化妝師不僅要具備紮實的技術功底，還要具備有觀察生活，體驗生活的認真態度。寫意性風格則不需要要求精確還原劇中的人物形象，可以將重點放在表現作品的內涵，意境和審美情趣上。中國的戲曲造型藝術就非常地強調意境的表現，例如生，旦，凈，末，丑五個行當只需要通過臉部的色彩和圖案就可以區分，甚至拋開演員的相貌和體態，加入創作者的想像來造型設計。例如梅特林克的（青島），貝克特的（等待戈多）等象徵派或荒誕派戲劇，它們大多表現一種濃重的神秘色彩和非典型傾向，因此不同國家，不同導演所表現的形式也各不相同，觀眾的理解和感受也不大一樣。

（4）繪製設計圖

當化妝師和各部門溝通好之後，基本把握了演出的整體風格，了解了演員的外形特徵，並且和導演的創作意向達成一致時，就可以進行設計圖的繪製了。繪製設計圖是將人物的造型在平面圖紙上展現出來，是形象化的第一步，通過設計圖可以將人物的性格，年齡，神態，相貌，服飾，髮型等等已設計好的因素表現出來，一方面幫助大家對人物的理解，一方面可以更好地跟演員和導演進行溝通，來進一步的完善人物形象。有時候好的效果圖可以為導演提供豐富的靈感。識，然後還要再細緻地解讀和分析，因為有些人物的關係錯綜複雜，在舞台指示中沒有提及到，尤其是劇中的矛盾衝突和人物豐富的內心活動，必須在熟讀劇本的情況下才能理解和體會，而這些看是細微之處往往能帶給舞台化妝創作者許多靈感和幫助。另外，有些編劇很少在人物的形象和性格特徵上進行詳細的描述，這就需要化妝師運用自己的生活經歷和體驗，以及文學，歷史，哲學，藝術等方面的修養來解讀劇本。

設計圖的繪製有多種表現方法，主要根據導演所期望的整體風格來表現。例如整體風格是寫實的，則設計圖的表現就不能表現誇張和簡化，應該儘可能地表現服裝和妝面的細節，有時一粒紐扣的造型都對人物的塑造有很大的影響。當演出的整體風格是寫意或夢幻的時候，設計圖的表現就可以隨意和自由，此時太過寫實的化法反而不能表現出我們想要的意境，因此設計圖只能恰當地表現出設計師對角色的理解就可以了。完整的設計圖還需要將面料的顏色，材質，飾品的樣式和材料，以及各個部位的細節的形態都要仔細繪製，並附上設計構思和說明。因此，想要繪製出理想的設計圖，除了對角色的正確理解外，還要對設計師有紮實的繪畫技法，否則無法將好的創意表現出來，也很難得到導演的認可。

（5）材料製作

當設計圖得到導演的認可之後，就可以根據設計圖進行試裝前的準備了。這些準備工作是細緻和繁複的，例如需要準備演員的假髮套，假髮片，鬍鬚，頭飾，還有試裝時會用到的化妝品，髮夾，髮蠟等，舞台上的人物造型往往比較特別，有時我們無法找到合適的飾品和零件，這就需要設計師自己動手製作。

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（6）試妝與演出

如果說設計圖是人物造型第一次平面的體現，那麼試妝就是人物造型第一次的立體的呈現。因此，在平面體現時遇到的問題在立體體現時就會出現，因為人的面部是立體的，平面表現時可以天馬行空，但是放到人臉上就會受到很多限制。當然，有經驗的設計師會在繪製設計圖時盡量縮小其間的差距，雖然立體的呈現有時會受到限制，但我們也應考慮演員是活的，表情是生動的，好的演員在試妝時會配合化妝師的試妝，有時試妝會比設計圖還要好。之前所有的製作和試妝都是為了正式演出而準備的，演出中綵排的過程非常重要，在綵排時還會發現在試妝時沒有發現的問題，因為試妝是在鏡子前完成的，而綵排時舞台的燈光，背景，空間則大不一樣。在綵排時經常會出現的問題是妝面色彩和結構偏淡，頭身比例不協調等等，另外，在演出時還會經常遇到搶妝的情況，所以化妝師一方面要做好充足的準備，另一方面要根據自己的經驗和技術在最短的時間改變人物造型形象。因此，從構思，創作到體現，每一個環節都需要我們化妝師認真的對待。

學生們在認真的聽課

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