「拉斐爾的前奏」：波提切利的憂鬱｜大師作品賞

波提切利的·憂鬱

「詩一般憂鬱的氣質」

他畫筆中的人物特具一副

嫵媚與神秘的面貌

即世稱為「波提切利的嫵媚」

▲桑德羅·波提切利（1445 ~ 1510），原名Alessandro Filipepi（亞里山德羅·菲力佩皮），「波提切利」是他的綽號、藝名，意為「小桶」。 15世紀末義大利佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。

波提切利生於一個義大利佛羅倫薩手工業者的中產階級家庭。先是和馬索·非尼古埃拉一起學習，製造金銀首飾，後又成為菲力浦·利皮的學生，作為對利皮的報答，他培養了利柏的兒子菲力浦·諾。波提切利經常受雇於美第奇家族和他們的朋友們。

在15世紀80年代和90年代，波提切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。

他宗教人文主義思想明顯，充滿世俗精神。後期的繪畫中又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當一部分採用的是古希臘與羅馬神話題材。風格典雅、秀美、細膩動人。特別是他大量採用教會反對的異教題材，大膽地畫全裸的人物，對以後繪畫的影響很大。

▲《春》在美第奇家族掌權期間，波提切利為他們做了多幅名畫，聲名大噪。1477年他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為羅倫佐·美第奇新購置的別墅繪製了著名的《春》（The Allegory of Spring）。這幅畫已經和《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）一起，成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作。

▲《維納斯的誕生》1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的另一幅傑作，表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的繪畫風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長髮飄逸，無愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。

1470年，他自立門戶，開設個人繪畫工作室，很快就受到美第奇家族的賞識，與強大的美第奇家族保持著良好的關係也使畫家獲得政治上的保護，並享有有利的繪畫條件。此外也是通過這一層關係，波提切利得以接觸到佛羅倫薩上流社會和文藝界名流，接觸各方面多種的知識，開拓了視野，並為他的藝術打下精雕細琢、富麗堂皇、華美多採的貴族印記。

在15世紀80年代和90年代，波切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。他的風格到了19世紀，又被大力推崇，而且被認為是拉斐爾的前奏。

1481至1482年間，一些優秀的佛羅倫薩大師被請去羅馬，為西斯廷禮拜堂創作壁畫，其中包括波提切利和領隊的佩魯吉諾。

然而，社會政治形勢多變，1492年，佛羅倫薩發生政治巨變，勞倫佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教極端主義的薩沃納羅拉掌權。波提切利也是他的追隨者之一，並曾在臭名昭著的「虛榮的篝火」中燒毀過多幅自己的畫作。或許是因為這個原因，波提切利的後半生聲名下滑，晚年貧困潦倒，只能靠救濟度日。在生命的最後幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死於貧困和寂寞之中，安葬於佛羅倫薩的「全體聖徒」教堂墓地。

波提切利所作的宗教畫及以神話、歷史為題材的寓意畫，富有詩意和世俗氣習。他運用十五世紀新的繪畫方法，發展了中世紀的裝飾風格，創造出富於線條節奏，精緻明凈的獨特畫風。作品有《春》、《維納斯的誕生》、《誹謗》及但丁的《神曲》插圖等。他畫的聖母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是義大利肖像畫的先驅者。

而波提切利最為獨特的個人標誌在：

他並沒有採用尼德蘭的油畫形式，而是繼續繼承了佛羅倫薩畫派的坦培拉（俗稱蛋彩）技法。這種極其注重用線造型，色彩淺雅的技法，成為了他個人的標誌。

他的色彩基本平塗，那流暢優美、波浪般起伏的線條，頗近似中國的白描勾線，具有極強的裝飾性。

這讓他畫中的人物總是帶有著一種樂而不淫、哀而不殤的神聖氣息。無論聖母聖嬰，男神女神，還是凡夫俗子，都不輕易流露感情。或者說，那是一種被抽象、被懸置了的感情。

最後：小天再為大家奉上一波波提切利同學的高清作品圖~

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