《涼生》《斗破》《橙紅年代》觀眾口碑都涼了，到底是誰的鍋？

納蘭驚夢/文

最近正在播出的幾部IP劇，觀眾口碑一如眼下漸變的天氣，慢慢涼了。儘管涼的程度不甚相同，但涼的根源卻大抵相同——編劇的無力導致劇情的自我放飛，缺乏生活常識的細節失去了真實感，至於注水拖沓的敘事節奏，更像是已經病入膏肓的頑疾，無力根除。

要說光從劇集的賣相來看，像《斗破蒼穹》、《橙紅年代》、《涼生，我們可不可以不憂傷》這三部都有著不低的期待值。一方面，這幾部劇的原著都擁有著龐大的粉絲群體，《斗破蒼穹》號稱網文界的神級IP，原著點擊量高達1億5千萬，作者天蠶土豆也靠著這一部小說連續多年擠入了作者富豪榜；《橙紅年代》總點擊量已經超過一億，出版首印即15萬冊，在當時創下了網路小說的新紀錄；《涼生，我們可不可以不憂傷》五冊小說更是長達六年的創作時間，期間累積的書迷也不在少數。

另一方面，這幾部劇的選角也摒棄了過往IP劇唯流量小花生的套路，不少實力派新生代、中生代擔綱主要角色也讓「演技尬」不再是集中吐槽的重災區。即便是由於題材受眾喜好與原著人物年齡設定的緣故，整體角色年輕偏小的《斗破蒼穹》，挑大樑的也是吳磊這樣「小鮮肉里的老戲骨」。更不用提《橙紅年代》的女一馬思純，還是第53屆金馬獎最佳女主角的獲得者。

只不過要論分這幾部劇口碑「涼涼」的鍋，確實不應當扣在演員的身上，編劇對於劇本改編的失控才是罪魁禍首，一味強調戲劇的矛盾衝突，卻忽視故事細節的合理性，直接導致了劇情故事的失真與可信度。像《橙紅年代》里，男女主角分分鐘就卧底毒販窩點金碧輝煌大酒店，並且在毒販眼皮底下卿卿我我談起戀愛。如果說這是主角光環加持倒也罷了，但那男N號配角也能夠輕而易舉的打入敵人內部，真不知是侮辱毒販的智商還是公安幹警的辦案能力。

類似如此嚴重脫離生活實際、違反基本邏輯與常識的細節在這幾部劇中還有很多，暴露出的問題卻是編劇能力良莠不齊的客觀事實。當越來越多人被「演員進入門檻越來越低，是個流量藝人就能演戲」的痛心疾首觸動時，卻鮮少有人提及構築優秀影視劇的重要基礎之一——編劇的進入門檻似乎也在一降再降。最直觀的感受便是，在這些IP劇中常常感受不到生活的煙火氣，也就失去了讓觀眾「相信」的基礎。

在影視IP項目從文字向影像化轉化的過程中，編劇其實是整個生產鏈條上最為重要的一環。這個工種需要負責將自我放飛的「爽文」，進行符合影視語言邏輯與規律的改編與整合，在修正與補充原本故事不合理部分的同時，儘可能的保留住原著的核心精髓。只不過以最近幾部播出的劇來看，改編失控是存在的普遍現象——《斗破蒼穹》基本脫離了原著，除了保留了少數核心角色與劇情以外，許多人物關係與故事劇情都發生了重大的改編，基本已改的面目全非，引發了原著黨巨大的不滿；《涼生》雖然改動幅度不算太大，但70集的劇情內容始終圍繞著女主總是遭遇各種不幸，雙男主不離不棄的套路，難免讓觀眾產生審美疲勞，心生棄劇念頭；《橙紅年代》里開啟主角光環的男一和上帝視角的男二，將原本頗具懸念的刑偵題材直接變成了新類型熱血爽劇，大概也唯有如此，方能將劇情中那些不合理的地方一帶而過。

45集的《斗破蒼穹》，47集的《橙紅年代》，70集的《涼生》，編劇講不好故事，劇集卻越拍越長。在動輒「史詩」、「巨制」的鼓吹下，觀眾更懷念的是像86版《西遊記》這樣的精品——儘管6年只拍了25集，卻流傳了32年依舊被奉為經典。

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