現在社會上很多人「字」沒寫兩天半，見人就自稱「書法家」。那麼，真正的「書法家」應該什麼樣呢？怎麼做才能成為一個真正的書法家呢？作為一個職業書法家，如果一生要50年從事書法專業，其40年應當是臨摹階段。而綜觀網路圈子幾乎是只交流書法創作，而很少交流臨摹習作，完全忽視了這長達40年的臨習階段，頗為遺憾。本人安然以個人臨習經驗，分別論述這臨習中六大臨習階段，如有不足之處，還請圈友指出。圈友也可以從中判斷評估自己的臨習水平已達到了或接近哪個階段。

第一階段：字形基本相似：臨習的最初階段（1年）

既然是臨習，字形一定要盡量形似，因為只有「形似」，才算「臨帖」。臨習時一定要多注意筆畫的起筆與收筆，力爭接近原帖。成年人臨習書法，只要臨習方法基本正確，一年內要做到基本形似是沒有問題的。如練到二年，即臨到令人刮目相看。本圈子裡也有這樣的年輕人。

安然認為，字形，是指筆畫和結構，而臨習，首先要掌握其筆畫，而後才是結構。而在臨習之前，你必須要知道和了解的就是「用筆」，這是學書法最基本和關鍵的一步。可惜當代大多數初學者，甚至是所謂的「大家」，都不明白到底怎樣用筆，其所臨作品，形神不具！學書貴在用筆，若要引經據典，須有出處，那就是唐代書學家張懷瓘的論點：「夫書，第一用筆，第二識勢，第三裹束。三者兼備，然後為書。」

然而初學書法者未必明白用筆之法，不管有法無法，先求其形，特別是基本筆畫。大凡臨帖前要對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看清筆畫的方位，形態特點。諸如長短、粗細、曲直、斜正、起、行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位，務求字形基本形似。

第二階段：基本筆畫筆法正確：臨習的初級階段（10年）

何謂筆法？安然認為，這是有人臨習書法十年、二十年，甚至三十年都不會問和思考的問題。書而無法，甚是可惜！自晉唐以來，筆法可以說是「千古不傳之秘」！直至今日真正懂得筆法要領者還是寥寥無幾。所謂筆法，即是點畫的書寫方法和線條的表現形式。主要是包括了執筆法和運筆法。書法要貴用筆，用筆要貴用鋒。提按頓挫見筆心，調鋒鋪毫在腕中。

晉人筆法：在中鋒鋪毫的前提下，以疾、澀之法運筆，處處以疾勢而書。

唐人筆法：顏真卿和懷素論書法時說：「寫字應用折釵筆法」。

宋人筆法：北宋大書家米芾曾說：「別家善書，只得一筆，而我獨得四面」。

清人筆法：清初周亮工引用當時學書之人的話說：「八面鋒尚且不夠使，如何只用中鋒?!」

以上是本人安然對各朝代筆法的運用和變化作個簡略的總結和概括，而其變化和演變均建立在基本筆法上。因此基本筆畫筆法正確，是學書至關重要的環節，否則，即使盲目下功夫，也收效甚微，甚至功夫越深，受病越大。因此環節乃學書過程中乃「重中之重」，要寫明篇幅較大，本人安然將在討論區另寫一篇「基本筆法要訣」，希望能寫的更詳細、深入一些。

第三階段：筆畫要有質感：臨習的中級階段（20年）

今天在不知覺中，寫到了臨習的第三階段。可能是我安然眼光苛刻了些，網路99%的書家未能過得了此關，當然也包括本人在內。注意：如沒有二十年以上紮實的功底，請不要談「質感」二字。

安然認為，書法用筆不外乎形與質這兩個方面。所謂形是指字形；所謂質是指質地，包含份量、厚度、骨力等。形貴於變化，是流露在外的形式美，質貴於樸素，是潛在的質地美。書法的質感是要有沉厚的筆力來支持。因為講究筆力，筆力充沛，沉勁入骨，才能給人以一種沉著端莊，精神內斂的形質之美。

蔡邕《九勢》中所說的：「令筆心常在點畫中行。」功力頗深的書家用中鋒寫的字，背陽光一照，正中間有道黑線，黑線的周圍是淡墨，點畫沉著頓挫，精鍊凝重而產生了立體的感覺。這就是說明你已經達到了臨習的第三階段：筆畫的質感！

第四階段：墨法自然：臨習的中高級階段（30年）

首先要提醒一下各位：如果您還沒過得了以上本人總結的這三個階段，同時也沒有三十年的臨習經驗，請不要說自己的墨法已相當自然。因為本人認為，墨法自然是書法臨習的中高級階段。

安然認為，作品中的墨色或濃或淡、或枯或濕，可以造成或雄奇、或秀媚的書法意境。潤可取妍，燥能取險；潤燥相雜，就能顯出字幅墨華流潤的氣韻和情趣。安然還認為：墨法，是書法藝術形式美的重要因素。一幅成功的書法作品，不但應筆力遒健，布局和諧，而且要墨法自然！

安然還是先請各位看看本人整理和歸納的先賢對墨法的論述和經驗：

唐人墨法：歐陽詢在《八訣》中說：「墨淡則傷神采，絕濃必滯鋒毫。」孫過庭的墨法，最有代表性的是他「帶燥方潤，將濃遂枯」的概述。

宋人墨法：姜夔《續書譜》專設《用墨》一章。其中說：「凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知也。」

元人墨法：陳繹曾在《翰林要訣》中說：「字生於墨，墨生於水。水者，字之血也。筆尖受水，一點已枯矣。水墨皆藏於副毫之內，蹲之則水下，駐之則水聚，提之則水皆入紙矣。捺以勻之，搶以殺之、補之，衄以圓之。過貴乎疾，如飛鳥驚蛇，力到自然，不可少凝滯，仍不得重改。」

明人墨法：書家的墨法意識又不同於以前。豐坊在《書訣》中說：「書有筋骨血肉。筋生於腕，腕能懸則筋脈相連而有勢，指能實則骨體堅定而不弱。血生於水，肉生於墨。水須新汲，墨須新磨，則燥濕調勻而肥瘦得所。」另外，董其昌在《畫禪室隨筆》中也說：「用墨須使有潤，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。」

清人墨法：清代書家周星蓮在其《臨池管見》中也將墨法與筆法相關聯，他指出了濃墨用之不當易「死」，故力求其「活」；淡墨用之不當易黯，故力求淡而不失華采。

安然請各位想想，何謂筆墨？有筆墨，即存在筆法和墨法。而當代書家對墨法的重視及其藝術表現力，其自覺意識遠遠落後於筆法。書法雖是單色藝術，但墨色干、濕、濃、淡、枯、潤、深、淺等的無窮變化使其美感大為豐富。因此，學書之人，必修墨法！

第五階段：氣韻生動：臨習的高級階段（35年）

何謂「氣韻」？安然認為，氣乃勢也；韻乃韻味。安然又認為，書法中的「氣勢」，是運動的生命之源，其使點畫之間有呼應，字字之間有顧盼，行列之間有映帶，整幅作品一氣貫注。故只有得勢的作品，才是真正的上乘之作！

逐字分析，何謂「（氣）勢」？安然認為，一個筆畫、多個筆畫、字與字之間的筆畫趨向和聯繫，這就是「勢」。識勢不清，關係不明。《藝舟雙楫》寫道：「字有筋、骨、血、肉，以氣充之，精神乃出」。前人論書：「寫字要有氣，氣須從熟中來，有氣自有勢，大小長短，高下欹整，隨筆所至，自然貫注成一片段」。「帝王書有英偉之氣；大臣書有台閣之氣；僧道書有方外氣；山林書有寒儉氣；閨秀書有脂粉氣」。學書在法，而妙在人。法可以人人而傳，而妙必其胸中之所獨得！

為了具體說明何謂「韻」，安然今天就例舉一下前人的作品。一般練過行草書的都知道孫過庭的「書譜」，其作品的氣勢和墨法的運用爐火純青，但其作品卻歷來不能作為「神品」，而只能算是「能品」。安然認為，其主要還在「韻」字上，不是其作品無韻，而是其「韻」不足，其「韻」不夠！而二王神品能千年而屹立於書法藝術的頂峰，獨得這「韻」字，其「韻」無窮！安然再問一下各位：何謂「神韻」？由此可見，這一個「韻」字在書法臨習和創作中的重要地位不言而喻！

所謂「氣韻生動」，安然認為就是要生動地表現出人的內在的精神氣質，格調風度，而非具體筆畫的狀態及形質。如到此臨習階段，這要和以上提到的「四個階段」有「質」的飛躍和區別，才能達到真正意義上的「傳神之作」！

靜氣凝神，細觀其韻。於平實中力注筆端，集楷書之工，隸書之靜，行草之情，篆籀之韻於一體，如佛家長者靜觀人世體察物情，風神淡泊，體態安詳，頗具有容乃大，無欲則剛之氣象。

第六階段：章法完美：臨習的最後階段（40年）

何謂「章法」？安然認為，在安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關係的方法。亦即整幅作品的「布白」。亦稱「大章法」。作品內容的排列、題款、蓋章等，這些都是章法的內容。通篇結構，引領管帶，首尾呼應，一氣呵成，各盡意態，氣韻流動，起伏隨勢，寓情寄意，也都是章法組成部分。

安然就拿天下第一行書「蘭亭序」來分析，其章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，字既盡美，尤善布置，所謂增一分太長，虧一分太短。

終為神品。臨習時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，自能神完氣暢，精妙和諧，產生「字里金生，行間玉潤」的效果。可見，章書在一件書法作品中顯得十分重要。

古人對書法創作中的章法留心很早，傳為王羲之的《筆勢論》中說：「分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩，當須遞相掩蓋，不可孤露形影。」 這裡既講到上下字之間的承接，左右的映帶，也講到了行距之間空間的分布，一篇的上下得所，和諧統一。似乎章法的各個要素都談到了。

自己「書法家」是否夠格 看看就明白了

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