楊曉梅工筆重彩花卉：傳統筆意墨趣，現代審美意識

楊曉梅擅長工筆花鳥，兼作人物和山水，其作品既有傳統的筆意墨趣，又有現代的審美與構成，畫面清新明麗，刻畫細膩，於夢幻中透出空靈，於平淡中流露真情。

楊曉梅潛心學習傳統，又大膽嘗試創新，信守古人有的我們要有，古人沒有的我們要創造，既要繼承，又要發揚。

楊曉梅的重點作品為工筆重彩花卉，其作品有一種樸實的美，從不嘩眾取寵，畫面像是大自然的一部分，似乎比任何一處真實的自然還美得多，典雅而沉著。

楊曉梅國畫作品：野趣圖

楊曉梅的畫作有一種清新的美，充滿著生機，構思新穎，設色明快而渾厚。

楊曉梅的畫作有一種秀逸的美，在大基調中出現各種小情趣，色彩的朦朧，猶如從霧中來，從水中來，從空中來，有一種神秘的逸趣。

畫如其人。楊曉梅是一個精細的人，其畫作也有一種細膩的美，作畫從不匆忙趕製，也不數筆敷衍，總是悉心描繪。

楊曉梅因患有嚴重的先天性心臟病，幼時曾陷入孤獨與痛苦之中，期待著能有一種力量拯救，她選擇了繪畫，並將其作為傳遞心靈感受、證實人生價值的語言。

楊曉梅國畫作品：雙棲

疾病的拖累使畫家要比常人付出更多，也更需要堅強的意志支撐，繪畫給了她寄託，不屈從命運的毅力鞭策著她，渴望傾訴的動力推動著她，她頑強地跋涉著，探索著，幻夢成為一種牽引，畫筆伴隨她走進理想的未來。

有人說，岩石縫裡長出的生命最堅韌，痛苦中開闢的心泉最甘甜，而風雨洗過的天空最潔凈，楊曉梅用自己的藝術印證著上述真理，並將一絲絲對生命美的感動，用真誠、質樸的藝術語言表達在她的作品裡。

楊曉梅國畫早期作品：荷塘清韻

楊曉梅認為，藝術家是自然之子、生活之靈，創作的目的不在於僅僅如實的反映生活，而是用自己的表現手法來創造一個比生活更為深沉、更美好的境界。

楊曉梅說，藝術家不僅要讀懂生活和自然，更重要的是應在靜思中感悟人生和自然，達到心、手、意與自然合一，進入一種空無的境界，心靈與自然之間就會溝通交融，讓痛苦的靈魂得到拯救，最終達到一種清純的境界。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！