【本文系超級卡司原創，作者：賈小晨，未經授權禁止轉載】

問：這部國產電影為什麼難看？

答：XXX演技太爛了，全程只會瞪眼噘嘴，看得我尷尬癌都犯了。

問：這部歐美大片為何口碑不好？

答：劇情缺乏新意，特效不夠炫酷，總體感覺差點意思。

不知大家有沒有從我們日常的影評里發現一個問題，國產影視作品總會因演員演技尷尬被大打折扣，反觀國外影視作品，即便不受我們歡迎，也幾乎都是其他因素導致，至於國外演員的演技，似乎從不在我們詬病的行列之內。

那麼國外演員的演技真的普遍高於國內演員么？為什麼我們從來不會覺得他們演技爛？

倖存者偏差

首先，我們必須要擺正一個觀點，國外演員同樣存在演技爛的問題，我們國內的演技派演員實力也並不比他們差！

那麼為什麼一直以來會給我們造成國外演員普遍演技高的錯覺？

很大程度來源於一種倖存者偏差。

倖存者偏差意思是指，當取得資訊的渠道，僅來自於倖存者時（因為死人不會說話），此資訊可能會存在與實際情況不同的偏差。

它駁斥的是一種常見的邏輯謬誤，這個被駁斥的邏輯謬誤指的是只能看到經過某種篩選而產生的結果，因此忽略了被篩選掉的關鍵信息。

簡而言之，我們國內引進的、國內觀眾能接觸到的國外影視作品，都是從國外眾多影視作品中篩選出來的、口碑載道的上乘佳作。

所以無論是影視作品本身的題材、結構、價值觀，還是其中演員們的演技，都不會存在明顯問題，至於那些質量差演技爛的影視作品，我們根本就沒機會接觸到。

舉個通俗的例子，你看了《逐夢演藝圈》後，會口口相傳甚至安利到國外去么？我們送審單位會主動把這部電影輸出到國外么？

同理，國外能接觸到的國產影視作品，也大多都是《卧虎藏龍》、《霸王別姬》、《李小龍傳奇》、《甄嬛傳》這樣的優秀之作。

每個國家都是把本國好的東西傳播出去，把差的東西關起門來自己消化改進，保不齊外國人同樣覺得我國演員演技普遍高於他們呢。

語言環境的差異

演員演技的好壞，和台詞功底密切相關。發音的標準性、邏輯重音、情緒、節奏等的處理，都會使得同樣的表演收穫不同的效果。

試想一下，如果在電影《老炮兒》中，把李易峰的聲音換成張一山的，是不是就沒有那麼強烈的違和感了？

在觀看國產影視作品時，由於母語的敏感性，演員在台詞上任何的缺陷我們都能第一時間捕捉到，違和的聲音會讓我們對演員飾演的角色高度不信任。

再加上如今國產影視作品盛行後期配音，但配音演員卻相當匱乏，顛來倒去都是季冠霖、邊江、張傑這幾個人的聲音，著實讓觀眾串戲。久而久之，這些就成為了演員演技方面的短板，被觀眾們詬病。

而我們在觀看國外影視作品時，由於語言環境的差異和不熟悉，我們更多關注到的是屏幕下的字幕，並不能第一時間有效地感知到國外演員台詞方面的瑕疵，只覺得人家外語說得好溜好順暢，自然也會覺得人家演技好自然好高級。

就像《破產姐妹》這部作品，當時在我們國內真的是火爆，還被很多老師推薦用來訓練聽力和口語，劇中MAX和Caroline兩姐妹的表演也讓國內觀眾們十分喜愛。

但如果你們去搜下《破產姐妹》在IMDB（相當於國外的豆瓣）的評分，就會發現其實很多外國人都在diss劇中MAX和Caroline的演技，他們覺得Max在劇里經常有背台詞的既視感，語速也十分奇怪，話說得越多聽起來就越不自然，Caroline的演技也很浮誇，她倆還經常習慣性笑場。

但這些問題，是我們國人在追這部劇時根本察覺不到的，就算我們覺得不妥，也會主動歸結為文化差異的問題，不會去質疑劇中演員們的演技。

可我們聽不出來國外演員台詞是否僵硬，是否齣戲，並不代表他們台詞功底沒有問題。

大環境限制

國外演員演技普遍高於國內這個觀點是錯誤的，但並不代表我們沒有問題。

由於大環境的限制，國產影視作品的內容局限性比較大，審查制度嚴格，所以扼殺了很多創新的可能性，從而導致了影視作品題材的重複率很高。

觀眾們經常會在不同的影視作品裡看到相同的劇情和角色，人物符號太明顯，類似的角色似乎都有一個既定的模板，導致演員們一直在重複詮釋同一種人，演技沒法找到突破口，也會讓觀眾們產生審美疲勞。

很明顯的一個例子就是靳東，《歡樂頌1》里譚宗明這個出口全是大道理的精英形象，曾讓靳東圈了不少粉，但之後在《歡樂頌2》、《我的前半生》、《戀愛先生》等劇里，靳東依舊擺脫不掉精英人設，表演的重複性太高，導致觀眾們開始質疑靳東的演技。

但其實，靳東是有演技的這件事毋庸置疑，只是背了角色重複的鍋，他現在亟需的就是打破作品中的固有人設，用一個巨大反差的全新形象證明自己。

反觀國外，在影視作品題材方面，向來是百花齊放，題材的多樣性讓演員們能夠在很高的創造藝術自由度里盡情詮釋角色。

就像小李子，角色的多樣性讓他的演技備受肯定，他可以是義大利十四世紀家族仇恨下的產物羅密歐、可以是深情又不羈的青年畫家傑克、可以是擁有超高詐騙才能的騙子、可以是兇殘無度的大種植園園主、也可以是幾度徘徊在生死邊緣的荒野獵人。

如果國內的大環境能夠放，少一些條條框框，我相信我們的演員同樣也會有多種可能。

演員製作模式差異

首先在藝術院校的培養上，國內的藝術院校學生多為整齊劃一的帥哥美女，對顏值的重要性過分強調，造星模式比較刻板，明星千人一面。

而國外藝術院校則注重演員的多樣性，高矮胖瘦全面培養，甚至是路邊經過的路人，只要想演戲，都會有圓夢的機會。

其次，國內近些年粉絲經濟盛行，誰的粉絲多誰就有話語權，誰的人氣高誰就可以出演大製作，過度注重市場效益，導致角色與演員的高度不匹配，甚至一些沒有任何表演經驗的鮮肉小花都可以憑藉粉絲力量擔當主演，拿下高片酬，影視藝術儼然變成了圈錢的跳板。

而國外的電影電視市場成熟並且已經形成產業化，演員僅僅是一份職業，不會有藝人膜拜的現象。無論大咖還是小咖，都要經過層層面試，確認與角色相符才能出演。同時邊拍邊播的模式，也對演員形成了無形壓力，演技不好就會影響劇集質量，劇集質量下降直接導致收視率低迷，最後作品就會被砍，所以演員們會盡全力演好自己的角色，很少出現糊弄觀眾的現象。

同時，國外有一套嚴格的明星級別制度，會根據演員的票房成績、才藝水平、職業素養、為電影做宣傳的能力和意願等，將演員分為A List、B List、CList，特別受矚目的明星則被列入A+list，演員的一切片酬和待遇等都會和這個級別緊密相關，所以演員本身會不斷努力進步，讓自己在這個行業站得更穩走得更遠。

而我們國內並沒有明確的排名制定，天王天后也只是統稱，沒有標準和評分制定。娛樂圈的急功近利之風，讓很多演員更多看重的是自己的人氣和商業價值，他們將更多時間花在了討好粉絲和提升知名度上，而忽視了演員最基本的職業素養。

當今國內演藝圈存在的關於演員製作模式的問題，真的需要我們去深刻反思，及時糾正。

總而言之，並不存在國外演員演技普遍高於國內演員的現象，我們國家也有很多值得尊敬、為藝術奉獻一生的演技派戲骨，我們不能一味地崇洋媚外，貶低自己，要樹立民族自信心。

但對於國外好的的演藝圈發展模式， 我們也要根據自身情況，有選擇的借鑒和學習，善於發現問題，取其精華、去其糟粕，方能立於不敗之地。

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