100年前的大武漢「戲碼頭」究竟長什麼樣？

1919年7月的一天，武漢比以往更加火熱。小商小販們川流在剛開業不久的漢口新市場，也就是日後著名的民眾樂園附近，高聲叫賣著綠豆湯等解暑飲品。這天的生意格外的好，廣場門口早已聚集滿了群眾，他們是在幹嘛?他們在等著見明星呢。原來這幾天，梅蘭芳來武漢演出，演出的票價差不多賣到了四塊大洋。四塊大洋在當時夠買半石米了，可依舊一票難求，場場爆滿，可見當年武漢人對戲曲的愛好有多麼的深。

(民眾樂園前身 漢口新市場前的巨幅戲報)

大武漢，「戲碼頭」的稱號由來已久。上世紀三十年代，京劇在全國有三大集散地，除京津、上海之外，就是武漢;那時武漢的街頭巷尾，漢劇如現在的流行歌曲般被傳唱;到長樂茶園聽漢劇、到滿春茶園看楚劇、到漢口新市場大舞台品京劇，曾經是老武漢人日常生活的一部分，承載了他們太多的歡聲笑語，也成為他們心底里溫暖的記憶。

(漢口大舞台)

都說湖北是京劇的「娘家」，這可不是吹出來的。發源自漢水流域的漢劇，於清末進入北京，米應先、余三勝、王洪貴、李六等眾多湖北漢調藝人相繼進京，加入當時盛行的徽班演出，活躍於京城舞台。漢調和徽調在演出中相互交流融合，「班曰徽班，調曰漢調」，開創了「徽漢合流」的新紀元，這也為京劇的形成奠定了基礎，國粹京劇由此發軔。

(徽班進京)

在民國時期，經常有梅蘭芳、周信芳這樣的大腕來漢演出。當時的演出不少就是找塊地方擺上板凳，或者就是藝人沿街拉琴，一樣不缺觀眾。無論是哪個級別的演出，都有人欣賞，所以說在武漢什麼藝術都可以落地生根，就連揚劇這種聽起來很遙遠的劇種，都能在武漢連演一個月。」

這樣的繁華景象，在各種歷史記載中屢見不鮮。每逢元宵、清明、中秋、除夕等節日，漢口的各大戲院上演的「應節戲」戲碼和票房，都是當時報紙關注的焦點。來了京劇受歡迎，來了漢劇也受歡迎，來了豫劇也是，就是來一個『蹦蹦戲』，也有人去追捧他。

(梅蘭芳(左)與漢劇大師陳伯華切磋交流戲曲表演藝術)

繁榮的演出市場，吸引了不少外地劇團來漢演出，當時京劇界盛行一個說法，不在漢口這個舞台唱響，就不能叫真正的「名角」。梅蘭芳的《舞台生活四十年》第六章《新武漢》中記載，梅蘭芳受漢口合記大舞台經理趙子安之邀，於1919年冬天首次來武漢演出：「同來的有王鳳卿、朱素雲、姜妙香、李壽山、姚玉芙……那時我們去碼頭演戲，下車先忙一陣，照例的應酬就是『拜客』與『吃飯』……那次演期是一個月，我演的戲碼，包含著老戲、崑劇、古裝、時裝四種，比較起來還是古裝戲最受歡迎。」程硯秋、張君秋、荀慧生、周信芳、馬連良、譚富英、李萬春、蓋叫天等京劇名家， 廣東粵劇名家紅線女， 黃梅戲名家嚴鳳英、王少舫等， 越劇大家袁雪芬、徐玉蘭、王文娟等，評劇名家小白玉霜、新鳳霞等都曾來漢「拜碼頭」。

(梅蘭芳演出前報紙上刊登的新聞)

戲曲之風興盛，「大漢口」也成為大師、名家輩出的沃土。「四海一人譚鑫培，聲名卅載轟如雷。」這是百年前著名的思想家、政治家、文學家梁啟超對「伶界大王」譚鑫培的讚譽。這位從武漢江夏走出去的京劇一代宗師，不僅創立了京劇歷史上最早的流派，更用一門七代同工京劇老生行當的傳承，濃縮了一部中國京劇的發展史。

(出生於武漢市江夏區的京劇大師譚鑫培)

「戲碼頭」這三個字的評價，包含了對武漢經濟、文化氛圍的肯定，也彰顯武漢是一個足夠包容的城市。現在去司門口，路過長江大橋旁的小公園裡，都依然能看到很多爹爹婆婆圍在一起，傳出「咿咿呀呀」的聲音，運氣好還能看見穿著戲服，畫了臉譜坐在旁邊等待上台演出的人。武漢的戲曲文化，正在以另一種更適合現代人的方式，流傳在城市之中。

(湖北衛視《戲碼頭》正在江漢關拍攝)

為弘揚中國優秀的傳統文化，經歷了半年多的籌備，湖北衛視《戲碼頭》將以最新穎的節目形式，最頂級的嘉賓陣容，最具匠心的舞美設計，最富底蘊的內容設計呈現在觀眾面前。湖北衛視將以精益求精的態度，為湖北戲曲事業的振興和發展，做出新的貢獻。

(湖北衛視《戲碼頭》正在黃鶴樓拍攝)

白燕升團隊的行業底蘊和湖北衛視的製作實力結合在一起，將最新穎的節目形式、最頂級的嘉賓陣容、最具匠心的舞美設計、最富荊楚底蘊的內容設計呈現在觀眾面前，使得《戲碼頭》將作為弘揚傳統文化的品牌欄目，走向湖北，走向全國。

湖北衛視《戲碼頭》節目已經於昨天也就是2018年10月7日開播，每周日21:20在湖北衛視與觀眾見面，敬請期待!

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