入秋了-你想穿得更巴黎，還是更東京

時尚 10-09

Harley Weir photographs local family

for Pringle Scotland"s AW16 campaign

城市和人的關係很是玄妙。它們可以互不相干，也可以相互依存，這兩種說法，一點都不矛盾。

要是每天都過著兩點一線的生活，對和自己同處一個城市的其他人，對腳下的這片土地上正在發生或發生過的一切熟視無睹，那麼這個地方於你而言不過是個符號而已。提起這座城市的名字，腦中浮現的儘是單一的生活片段和心理意象。此時，想真切地感受到「城市」的存在，無疑是件難事。

Lost in Translation (2003)

但，當你扮演的角色，不再只是城市這條齒軌大鐵路上的一顆小齒輪，路上形形色色的人，他們的走路姿勢，衣著打扮，自然而然就能引起你的注目。這些每天都在變化的東西都是城市氣質的重要組成部分。而城市本身獨有的文化，也必然會影響這裡的人對服飾的選擇。

人是城市的靈魂，根植於靈魂深處的是流動在街頭的千百種裝束。這期一起來回味大眾熟悉的電影，循著主角的足跡，整理衣衫，打包行囊，開啟一趟特別的秋日之行吧。

TOKYO

要說有哪個城市適宜獨自晃蕩，東京便是不二之選。它是個分裂的雙子座，夜幕降臨，街道上的霓虹燈縱橫交錯，這裡的人習慣跟隨人群盡情歡鬧，用短暫的HAPPY HOUR掩蓋寂寥。當五光十色的燈火逐一黯淡，直至徹底熄滅，人們才拖著疲憊的身軀回到睡房，落寞緩緩浮出水面。

但無可否認，東京也是個巨大的造夢機，跟那些寸土寸金相似，這片被水泥鋼筋包圍著的國際金融都市，從不缺獨立，剛強的現代女性。一想到這兒呀，莉香那張純凈的笑臉又湧上心頭。不管經受過多少失望，她始終是那個渾身上下都透著一股韌勁兒，眼裡閃爍著光芒的小太陽。篤定，不保留，熾熱無比。

「明白一切」，仍舊義無反顧追逐所愛，不會有比這更加「少女」的舉動了。人們常常先入為主地認為只有英氣逼人的長相才駕馭得了硬朗的造型，可莉香日常的穿搭屢屢刷新了這種固有認知。在職場上風生水起的她一度偏愛酷似男裝的寬肩西服，不論何種材質。時而搭配面料挺括的襯衫，一絲不苟地系好扣子，露出半截袖子。時而找來色彩斑斕的印花絲巾，或隨意搭在脖子上，或圍成圍脖。

又闊又長的西褲，風衣，照舊難擋這個小精靈身上那份不管不顧的勇氣。不必拘泥於「揚長避短」的標準法則，小個子也可以遵從內心「倔強」起來。管你在東京街頭奔跑抑或漫步，看起來大一號的單品都是令人充滿自在感的好選擇。

Recommendation

若覺莉香喜好的款式都是較難撐起來的版型也無妨，有不少西褲和吸煙褲在用料考究的同時，還貼心地照顧到小個子的身材比例。西褲不一定非要選黑藍灰才能體現質感，明度和純度偏低的紫大氣得很呢。不那麼艷麗的粉調也很高級，可以一塊兒列入WISHLIST。

拋卻「遊客」身份吧，誰規定少女必須洛麗塔，入鄉隨俗就意味著小心翼翼地套上重重的和服呢。對套路化的著裝說「不」，WORKING DAY 穿上得體的格紋套裝，飾演在東京打拚的白領，和當地人一同躋身於銀座最繁華的四丁目十字路口，或遊走在新宿區的中心地帶，在便利店觀察人來人往也未嘗不可，總比刻意穿上讓自己彆扭的衣服明智。

燈芯絨在今個秋冬依然會是主旋律，經典註定恆久。基礎色向來都是佔據秋冬衣櫥的半壁江山的主力軍，所以呀，還是要適當給鮮亮的顏色留點位置。

別忘了，東京是個相對包容的城市，人的分寸感也很強，就算品位有多怪，熱衷的亞文化有多小眾，打扮多另類，都無需擔心周遭的異樣眼色，你永遠想不到會遇上多少同好者，千奇百怪的行為藝術在東京街頭更不是稀缺品。

一件是用特殊塗層面料製成的風衣，一件是夾克式的連身裙，都用上了大膽的拼接，撞色，跟前面正兒八經的套裝的反差極大，穿著它們到澀谷，原宿之類的潮人聚集地走一遭就很不錯。

除了長版外套，愛嘗鮮的也可以考慮這款全塗層的PVC面料的短夾克。整體的結構感頗強，袖子和下擺處的環扣顏色明亮活潑，內搭可以選用色系相近的單品。有配套的半裙，跟不同材質的下裝混搭也蠻有趣的。

HONGKONG

東京後的下一站，踏進另一片鋼鐵森林 ——香港。對這座城市的印象有些許複雜，還覺著這有種不容褻瀆的神聖感，大抵是因無數撩人曖昧的情節都曾在這座璀璨的都市上演。但凡有過瘋狂沉浸在八九十年代港產片中難以抽離的階段，就不難理解這種情感。少年時期的記憶，雲霧氤氳。

起初，對《重慶森林》的著迷，很大程度是來自於細緻入微得略顯矯情的對白和裡面出現過的種種「證物」：何志武那堆過期的鳳梨罐頭，酒吧點唱機上那隻閃閃發亮的光碟，林青霞手裡的壽百年五彩，兩張登機牌（一張被遺棄後遇上滂沱大雨後又接受烘乾機的烘烤，另一張是阿菲當面親手畫給663的）...... 當然，少不了663那多愁善感得會「流淚」的房子跟毛巾，還有偷偷「長胖」的肥皂。

國外一些藝術家為本片創作的海報

然而，時隔數年回放影片才發現，最攝人心魂的並非這些具體的，實實在在能夠傳達內容的線索，也不是張口就能念上幾句的台詞金句。相反，狹窄的街頭巷尾，喧鬧嘈雜的菜市場，幽暗迷離的燈光，搖晃不定的跟拍鏡頭，種種漫不經心的設定都在說明，毫無因由的迷戀，往往最令人動容。這些彷彿是獨屬於這個擁擠又失落的城市的，一切都基於特定的文化和社會背景，幾乎不可能在別處碰著。

不為哪句台詞哪樣物件，純粹是解釋不清的感覺就足以深陷其中。正如率真活潑得像只小麋鹿的小鹿阿菲，跟著心情變換上衣，純色小背心，素雅的碎花襯衫，穿著心形圖案T-shirt在663身邊來回走動的小心思。這樣的天真太迷人，哪裡需要一板一眼的定律，愛了就愛了，穿了也就穿了。

墨鏡王的御用美術指導張叔平也透露過，當時看到阿菲剛剪了一頭短髮，就隨便買了些衣服。阿菲的感染力勝過衣服，你會忽略她穿得如何，但不會不關注她本人。如張所說的，她愈NATURAL，愈好看。

Recommendation

事實上，悉心設計的答案固然漂亮，但就是不及乾淨利索的「隨意」來得可貴。放下叫人頭疼的搭配公式，別讓多餘的修飾蓋過自身的靈氣。秋冬時節，裹上能讓自己感到踏實的風衣就夠了，即便長得跟家裡那身柔軟的浴袍差不多。

當衣領，袖口微微外翻，腰部穿繩的顏色便正好與其內外呼應，細長的繩子和簡約利落的線條很是登對。這款撞色襯衫在版型方面傾向於不那麼正式的休閑感，但整體風格並沒有因此塵埃落定。如何在隨性自如的基調上融入點別的風味，就取決於對繩子的利用。任性點，視乎心情唄。

如果喜歡那種改良過，形似披肩的短款和風外套，最好別錯過這件將簡潔大方的對襟羊毛衫。相較寬腰帶，細綁帶要精巧得多，溫柔恬靜的顏色營造了一種大量留白的空間感，削弱了針織物的厚重感。沒什麼複雜的裝點，也不用真把帶子系得多精緻，隨手打個結，繞兩圈也行，還可以拿其他的絲巾飄帶之類的混搭，怎麼順手怎麼來。

PARIS

有人嚮往巴黎的濃郁的藝術氛圍，自然有人難忍巴黎的「臟、亂、臭」。可真正愛巴黎的人，必然同時愛著她的輝煌與不堪，哪怕早習慣了日本公共環境的乾淨整潔和社會秩序的有條不紊，時不時為巴黎的各種毛病犯愁，也不妨礙為她頻頻心動。所謂「情人眼裡出西施」，這道理用在對城市的好惡上，也成立。

沉湎舊時光這種「病」不罕見，哪個年代都有GOLDEN-AGE THINKING的患者，區別只在病情輕重。諷刺的是，人的懷舊情結，多多少少都伴隨著一個對當下不滿，又無力改變現狀的自己，好比故事的主人公Gil，不甘心迎合主流審美為好萊塢寫劇本，總想創作出更深刻的東西，成為真正意義上的作家。

往昔的美好不是虛構也不是幻覺，儘管後人回望時不自覺將其進一步美化，但每個活在「最好時代」的人都動過不止一次要逃離那個時代的念頭。Gil心馳神往的1920年代，是Adriana眼中「糟糕透頂的現在」。

片子的難得之處就在，它既不否認那些真實存在過的詩意和浪漫，也沒有給戀舊的人澆冷水。它只是透過穿越的形式，給戲中人和觀眾帶來另一種視角：理想生活可能在別處，但這不是讓現實淪為苟且的理由。

《午夜巴黎》另一個引人注目的看點莫過於法國前第一夫人Carla Bruni為Woody Allen獻出了自己的銀幕處女秀，客串羅丹博物館講解員一角。這位1990年代的超級名模，不論戲裡戲外，也都是穿得越「素」越有味道。

話說回來，真正讓人願意看多幾眼的搭配，定不是跟片中賣弄學問的「知道分子」 Paul那樣的嘩眾取寵。拚命將各種元素都往身上堆，迫不及待地在眾人面前掏空自己是相當無知的表現。了解自己的身體，知道自己適合什麼，懂得拿捏分寸的人，尤其性感。

用「Nothing is impossible」形容巴黎，再精妙不過。但這麼個什麼都可能發生的夢幻之城，簡而有力的風格偏偏比用力的時尚普遍得多。排除時裝周期間五花八門的秀場外街拍，回歸尋常的街頭，說不定，你會為巴黎人也沒多「時髦」這個事實詫異不已。

Recommendation

但巴黎會讓你明白到，走在街上的回頭率，經過媒體大肆渲染的流行趨勢，名人明星的出街私服......全都不值得花心力在乎。只要記住，一切從簡之餘，不忘講究細節。

正面是常規的針織上衣，後背巧妙地做成了薄款針織開衫的模樣，還附加一小排貝殼扣，在整體的輸出方面平添了幾分豐富度。

清湯寡水的羊毛衫可謂是最考驗氣質的單品之一了，若想像典型的巴黎女孩那樣，單靠外觀平淡，靠質感取勝的基礎款毛衣加牛仔褲就收穫相應的效果，註定要失望。換句話說，你需要的針織衫它應當在設計上伴隨著「小插曲」，至於配色自然是沿襲簡潔不複雜的特性最好，比如下面這兩款。亞洲人的脖子普遍不算修長，儘可能避免領口過高。另外，圓領也為疊搭增加了一定的可能性和選擇性。