明清瓷器現在的價值是多少
中國彩瓷的生產，發展到明、清兩代，進入了一個嶄新的歷史階段，已完全可以與青花瓷器平分秋色。特別是清代康熙、雍正、乾隆三朝的製作水平，更是如日中天，是中國瓷器發展史上的另一個高峰。
五彩瓷器的主要著色劑為銅、鐵、鈷、錳等礦物元素，採用低溫燒製成型。五彩為二次成型工藝，彩飾色料分釉下與釉上兩種，常用顏色有紅、黃、綠、紫、赭、黑等。所謂五彩並非是說五種色彩同時出現，而是多種彩色之意，但其中必須有紅色方為五彩。五彩也被稱為「古彩」、「硬彩」。據民國許之衡《飲流齋說瓷》釋：硬彩者，彩色甚濃，釉覆其上，微微凸起。其施彩方法，是勾線後平塗填色，以水或膠水作溶劑，按紋飾需要，在已燒成的白釉瓷器上，施以多種顏色進行再度創造，在770-800℃的溫度中焙燒而成。燒成後的色彩呈現玻璃質狀，有堅硬質感。五彩瓷器是釉上彩中的主要品種之一。
明代釉上五彩
「五彩」一詞，出現於明代晚期。明代天啟年間谷應泰《博物要覽》記載：「宣窯五彩，深厚堆垛。」 1984年在西藏薩迦寺發現了器底帶有「大明宣德年制」款的青花五彩碗，證明五彩瓷在宣德年間燒制已比較成熟了。從宣德到成化經歷了正統、景泰、天順三朝。這三朝時局動蕩，政權不穩，在制瓷工藝上毫無成就，還沒有發現五彩瓷器。直到成化年間才又出現了五彩。成化年間的五彩瓷十分稀少而珍貴，傳世品也是極為罕見。到了明弘治年間，釉上五彩的燒制更加成熟。發展到嘉靖、萬曆時期，無論是質量還是數量，都開創了五彩瓷的新局面，出現了較大的罐、瓶類等。此時五彩的燒制已經達到了非常完備的境界。
明早期釉上五彩瓷器傳世品不多見，因為當時景德鎮延續元代制瓷主流，生產青花、釉里紅產品。然而從所見到的為數不多的洪武釉上紅彩可以判定，洪武時期的紅彩瓷器已為「五彩」瓷的蓬勃發展做好了鋪墊，可以說洪武釉上紅彩已拉開了明代五彩瓷輝煌的序幕。特別要指出的是，用紅彩描繪精細的龍紋、雲紋等圖案，只是明初才出現於景德鎮。宣德時期紅彩，是釉上紅彩和五彩的開端，為後世的五彩瓷器的發展打下了基礎。
明代的五彩瓷仍以前代風格為主體，沒有新的創造。明代時五彩的裝飾改變了前代構圖清新疏朗的風格，以圖案紋樣滿密為勝，特別是採用鏤空工藝。裝飾的內容仍以龍鳳花草為主，並有嬰戲、八仙、百鹿等圖案。也有用雕塑手法來表現的，並帶有道教色彩。
另有以吉祥內容為題材的，如福、祿、壽這些祝福的吉語用得較多，更顯出了平民化、市俗化的意味。《博物要覽》載；「漏空花紋，填以五彩，華若雲錦。」以鏤空工藝和五彩相結合的裝飾方法，是五彩瓷在明代出現的新品種。萬曆款五彩鏤空雲鳳紋瓶是典型的鏤空五彩裝飾。該器運用鏤雕與彩繪相結合的裝飾手法，紋樣繁密，多而不亂，鏤雕工藝與施彩搭配得巧妙無比，色彩熱烈，紅、黃、綠、青花等諸多色彩把整個器物烘托得艷麗華美。
明代五彩以大紅大綠，施彩繁縟為基本風格，具有很高的經濟價值。萬曆時期的五彩特徵明顯，可從以下幾方面加以鑒別。
(1)瓷土淘煉不精，因而略顯粗糙，胎體厚重，有歪斜和不圓現象，大器多為砂底，修胎不規整，銜接痕明顯，盤碗底心下凹。
(2)釉面不如嘉、隆時期瑩潤，後期釉面稀薄而顯青白色。
(3)色彩大紅大綠，更以紅色為重，對比強烈，多用青花作圖案的一部分。很多器物採用開光圖案和鏤空工藝。
(4)所繪圖案線條細膩，繁密過之而氣魄不足，青花勾線上所填的彩，常漫出雙勾線而命名紋飾顯得精率模糊，所畫人物上下比例失調。圖案只以熾烈取勝。器物多大件，但瓷土粘接不牢，胎體厚重；完整器少見，整器也常見粘接處的裂痕。中小型器物有盤、碗、盆、盒之類。
清代五彩特點
五彩瓷器發展到康熙時期有了重大突破，此時發明了釉上藍彩，替代明代所用的釉下青花。釉上藍彩的創燒成功，基本上改變了明代青花五彩佔主流的局面。藍彩色濃而且鮮艷，勝過青花。康熙時期的釉上五彩是在明代嘉靖、萬曆五彩瓷器和順治五彩的基礎上發展而來的，其製作工藝高超，彩色鮮明透徹，彩飾華麗，繪畫線條剛勁有力，有極高的藝術水平。此時五彩用多種色料進行繪製，官窯以規矩的繪製和細膩筆法著稱，而民窯則以釉彩濃重艷麗、畫意清新活潑見長。從某種意義上說，清康熙時的五彩瓷是真正意義上的五彩瓷。康熙五彩由於色彩豐富，紅彩比明代五彩用得少，因此，它的畫面色彩顯得沉穩、熱烈而不浮躁，這是其鮮明特色。古董交易李總17310132672
康熙五彩仍分釉上五彩和青花五彩。其中釉上五彩最能反映和代表康熙五彩的藝術成就和特色。康熙釉上五彩除了常用的紅、綠、黃、褐、紫等彩外，釉上藍彩和黑彩的燒製成功，使其畫面更加華麗。此時所用的青料是雲南的珠明料，色澤翠艷。黑彩特點是如黑漆一般，在白釉的襯托下更顯得黑白分明，在康熙五彩中運用廣泛，進一步增強了色彩的表現力。黑彩多用於畫樹木的枝幹、花卉葉脈、山嶺山峰、人物的眼睛、髮髻、裝飾的飄帶、鞋子等，後又用於畫圖案的輪廓線、局部點染或片段畫面，最後發展到大範圍使用，並在黑彩上塗一層玻璃白，使黑彩顯得更加漆黑明亮，起到了畫龍點睛的作用。最終，促使了獨立的墨彩瓷器品種於康熙中晚期出現。此時金彩已在五彩上廣泛運用，常見有大面積描金圖案，表現出康熙五彩的富麗堂皇。金彩多用於官窯器物。黑彩、藍彩、金彩的出現使得畫面更加寫實、逼真。康熙釉上五彩的裝飾手法多姿多彩，有白地五彩，藍青地五彩、藍地描金五彩、米地五彩、紅地五彩、藍地五彩、墨地五彩、哥釉五彩、錦地開光五彩等，充分顯示了康熙釉上五彩卓越的彩繪藝術及製造工藝。 雍正年間釉上五彩的燒制，受到了粉彩發展的衝擊而有些停滯。五彩大部分由粉彩取代。為數不多的傳世作品說明，雍正時期的釉上五彩製作也非常精美，一改前朝濃艷的風格，而顯得淡雅柔和，紋飾也由康熙的繁雜趨於疏朗，筆劃也由剛勁變為細膩，疏密結合恰到好處。並留有較大的空白。雍正釉上五彩的總體特點是清雅俊秀。
雍正五彩常用的顏色有紅、黃、綠、紫、藍、黑、白等色，施色較薄，大紅大綠少見，藍色使用較少，黑色較多。
到了乾隆時期，五彩器物就更少了，僅有官窯的龍鳳碗和十二月令花卉杯。嘉慶、道光時期，略有少量官樣器生產，像撇口式五彩龍鳳碗、花卉杯，但存世量也比較少。
康熙款、圖記款，字跡很潦草。同治時期仿的大件器類，色彩用得過於濃艷，施彩也比較凝厚，同時缺乏光澤，紋飾畫得也比較粗率，不及後期光緒的五彩器。光緒一朝仿康熙五彩較多，有青花五彩和白地五彩。白地五彩所用的彩料紅、黃、綠彩色較為鮮艷，但紅彩表面顯得比較乾澀淡薄，也有顯得厚暗的；仿康熙青花五彩的器物，青花的顏色過於濃艷、漂浮，色階變化不明顯，繪畫層次也較少。所仿的器物胎質疏鬆，胎釉結合不緊密，符合晚期器物的所有特徵。
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