在過去的15695天里，他不僅烙出了中國網通電話卡圖案

創意 10-09

第二自然

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「

中華一絕

」

文末有驚喜

跳動的心

烙鐵與木板一經接觸就飄出了淡淡青煙，隨著「嗞嗞」聲，青煙消散，木板上農家小院的模樣漸漸顯露雛形，後來，

郝友友的這八幅《農家院》烙畫作品成為了中國網通的電話卡圖案。

《農家院》

郝友友和烙畫結緣至今，已經是第43個年頭了，一晃眼就從一位青蔥少年變成了一位禿頂的中老年大叔，光陰似箭，歲月如梭，在這漫長的幾十年里，唯一不變的就是他對烙畫的那份執著與熱愛。

郝友友

說到烙畫，可能很多人都還不認識它，

烙畫又叫「燙畫」「火筆畫」，在古代稱之為「火針刺繡」

，不僅包含了中國畫勾、勒、點、染、擦、白、描等技巧，還有幾分淺浮雕的藝術風格，看上去典雅古樸，

是一門非常純粹且貼近大自然的民間藝術，也是中國最古老的畫種之一

，稀有且珍貴。

據相關史料記載，烙畫始於西漢，盛於東漢，後由於連年兵荒馬亂，曾一度失傳，直到清光緒三年間，由一位名叫趙星三的民間藝人重新發現整理，才有幸得以流傳下來。

古時候的烙畫只會在木質材料上烙繪，如木材、樹皮、葫蘆等，用到的烙筆都是由鐵製成針而來，以方便更精準的烙繪，無需水墨，不用顏料，僅僅是利用高溫就能造就一幅幅令人嘆為觀止的烙畫，各式各樣的人物、花鳥、山水、走獸，躍然木上，栩栩如生。

發展至今，烙畫也跟很多其他傳統藝術一樣，出現了守舊和革新兩大傳承陣營，烙畫本身則被分為傳統烙畫和現代烙畫，上述大致指的就是傳統烙畫，

現代烙畫是在傳統烙畫的基礎上融入現代元素所衍生的另一個畫種，由革新派守護，而這個畫種的創始人正是郝友友。

郝友友出生於1953年，畢業於河北理工大學美術系，進修于山東藝術學院，擅長國畫和油畫，在22歲的那年開始鑽研烙畫藝術，並暗暗發誓要將這門民間工藝帶入高雅的美術殿堂。然而事實上，烙畫的創作並非易事。

剛開始學習烙畫的時候，郝友友經常會被高溫烙筆燙傷。凡是拿慣了筆的人，突然去拿烙鐵都很不習慣，因為

拿烙鐵的姿勢和拿筆的姿勢完全不同

，烙鐵下面很大一截都是燙的，稍一往下就燙著了，但

由於過度專註，烙畫過程中手上肉都被燙熟了也沒有發現，很多傷口是第二天才感知到疼痛。

經過幾年的磨練後，郝友友終於不再是那個傻乎乎被烙筆燙傷的愣頭青了，他不僅握筆烙畫時行如流水，控溫自如，甚至於連改造烙筆的技術也是爐火純青。

郝友友對烙筆的要求一向是極高的，買來的烙鐵都有打火機這麼大，

烙繪不出更加細膩的紋理，他就會把粗糙的烙鐵改造成一支支精良的烙筆

，不同筆觸的烙筆負責不同風格的烙畫，多年的積累下，郝友友已經擁有一套自己獨創的烙筆了。但儘管如此，他的手上還是留下了無數個被燙傷過的疤痕。

烙畫講究輕重緩急，深淺濃淡，烙筆的溫度在這兒就顯得格外重要，因為

溫度的高低加上下手的輕重，直接決定了烙畫的顏色深淺，畫面呈現的質感

，無法用手來試探溫度，郝友友便

以「聞」的方式判斷筆溫

，不同的溫度，會讓周遭的氣流和氣溫產生微妙不同的變化，此時的鼻息是最敏感的，用來測溫也正合適。

《高原秋色》

其實，溫度把握的好不好還是後話，先是要

確保烙畫木板質量夠好

，兩者皆佳，才能降低烙畫的失敗率。

烙畫用的木板是經過特殊加工的複合板，表面蒙上一層椴木，椴木是東北深山老林里的一種樹，紋理自然適合烙繪，但是這種椴木板比較貴，80厘米×60厘米的大約就要60元錢一塊，而烙繪時只要一筆烙壞了，整個木板就得全部作廢。用哲學術語說：經濟才是基礎！

昂貴的烙畫成本幾乎是所有烙畫藝術家起步階段的一道坎。

所以，別看郝友友如今是大名鼎鼎的烙畫大師，他最落魄的時候，也曾被生活逼到砸了女兒的存錢罐去買菜。

不過，郝友友從不曾將這些視為傳承和發展烙畫之路上的阻礙，他說：

「這世界上的事情沒有什麼可以一蹴而就，無論過去多少年，我都會把這個藝術傳承下去，做就要做好，甚至要做得更好。」

那如何才能「做得更好」呢？縱觀之下，烙畫在中國已經有了兩千多年的歷史了，默默傳承卻很少為世人熟知，這跟時代的變遷有著很大的關係。

保守的烙畫傳承人認為，無論在何時何地，烙畫就應該保留最傳統的創作模式，不管是烙畫的內容，還是烙畫的手法，不變才是對傳統藝術的尊重。而具有革新思維的郝友友偏不這麼看，在多元的信息化時代，什麼都追求「百花齊放」「推陳出新」，他認為一層不變並不能讓烙畫很好的傳承下去，只有跟上時代的步伐，在烙畫中加入新式有創意的東西，才能使其繼續流傳千古。

於是，在郝友友的努力鑽研下，現代烙畫誕生了。

現代烙畫打破了只能在木質材料上烙繪的局限性，

宣紙和絲絹也接連被納入可烙畫的材料中

。由於宣紙和絲絹的材質比較輕薄，在高溫的烙繪過程中很難把握輕重，下手輕，可能烙不上痕迹，下手重，可能會變糊變焦，況且還要根據畫面內容進行藝術再創作，所以，宣紙和絲絹烙畫更能彰顯烙繪水平的高低，相比之下，也成為了更加令人稀罕的畫作。

烙和染相融合也是現代烙畫的亮點之一

。傳統烙畫無需暈染，所以顏色比較單調，表現出來的是深淺濃淡之分，如果硬要在色譜中定位，那麼傳統烙畫估摸著只會有黃、褐、棕、黑這四種色彩，而在郝友友的烙畫作品中，色彩渲染鮮明點睛，三分染七分烙的原則，他一如既往的堅持了幾十年，這樣既能保留烙畫的本色，又能迎合現代人對色彩的追求。

郝友友還

將西洋畫的寫實、國畫的嚴謹融入現代烙畫中，再吸取版畫、刺繡等民間工藝的精髓

，繼而創造了

郝氏獨有的烙畫技法

，放眼整個現代烙畫界，恐怕也無一人敢說自己能越過其高超的烙畫水平。

陝北系列

除了技法和表現形式上的大膽突破，現代烙畫也

脫離了刻板的內容圖案

，古典小說、神話故事不再是現代烙畫的唯一靈感來源。

郝友友很喜歡從身邊的所見所聞中抓取烙畫靈感，他的烙畫

大多題材描寫的都是百姓日常、自然景觀，具象寫實，貼近時代，更貼近生活。

為了吸取更多的靈感，他經常帶著徒弟進山裡寫生，一住就會住上一個多月，鄉間、田野、草垛前等景象都是令他靈感迸發的「源泉」，遇見好看的風景，美妙的瞬間，他要麼就是當即畫下來，要麼就是用相機照下來，等回到家中，再把它們繪成一幅幅烙畫。

「師父全靠自己琢磨，不像我們還有師父指點。」這句話是郝友友的徒弟劉斌說的，劉斌在初中二年級的時候就拜在了郝友友門下，他親眼見證，無論是嚴寒酷暑，還是染疾抱恙，他的這位老師只要坐在了烙畫前，就跟魔怔了似的不間斷進行烙繪，沒有十幾個鐘頭根本停不下來，即便現在已到花甲之年，他對烙畫的熱情也絲毫未減。

匠心高溫烙筆，創就無數名作。從1989年開始，郝友友的烙畫就接連獲得各項藝術類大獎（如烙畫《高原秋色》曾獲中國民協2012年中國工藝美術金獎~），還在美國紐約、洛杉磯、華盛頓和日本東京等地依次舉辦了個人烙畫展，許多作品都被各國博物館精心收藏（如烙畫《女神》正收藏在由美國建國博物館中~），一直受世界各大專刊雜誌爭相報道，名揚海外，被國外行家譽為「中華一絕」。

總的來說，論傳承，烙畫的背後有著一大批老藝術家正為之諄諄努力，郝友友只是其中一個；而論發展，當數郝友友對烙畫的創新最為功不可沒。現代烙畫最大的特點在於與時俱進，能讓更多的人更直觀的感受烙畫的魅力，對整個烙畫史的發展都具有劃時代的意義。

編輯/夏天

本文圖片來自網路

版權歸作者所有

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