張大千談畫梅、畫荷、畫竹心得 說的太好了！

張大千梅花

一、談畫梅

老乾上不可以著花，因為無姿態的緣故。為顯示乾的蒼老，所以不能不點苔蘚鱗皴,表示它經過雪壓霜欺,久歷歲寒,但是它的貞固精神,是超卓絕特的。點皴時,光用焦墨禿穎，依著它的背點去，一定要點圓點，若點成尖長形，那就不是樹上的苔，而是地面的草了。更不可作橫點，如山水中樹上所點。待等墨干後，用淡墨加點一次，比較有生動的氣味，不然那就枯而燥了。若是著色的，那就用草綠加在焦墨上面，或頭二綠也可以，不是全部蓋滿，而是偶爾留幾點焦墨在上面，也自生動自然。

二、談畫荷

◆我畫荷的心得便是：看上去總要使它宛如矗立在水中央一般！

--《與薛慧山的談話》

◆中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。畫荷主要在於畫荷葉及荷梗。

--《與糜耕雲的談話》

◆畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好。畫荷花的稈子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用草書。《張大千畫語錄.荷花論》

◆畫荷，最易也最難。易者是容易入手，難者是難得神韻。

--葉淺予《張大千的藝術道路》

三、談畫竹

古人畫竹稱作寫竹，因為畫竹是等於寫字一樣，用筆要完全合乎書法。書法第一要訣，一定要練好永字，因為永字已包括側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八種方法。這些方法都通用於寫竹。

竹枝更須用篆書的方法，畫竹葉也要寫成個字和介字、川字開關但必須要用一二筆來破開。古人所說的：逢個不個，逢介不介，逢川不川。就是這個道理。

畫竹應該先寫竹竿，從上寫下，象字一樣，沒有由下寫上的道理。每一竹節為一段，起筆略重，一搨直下，駐筆向左略略一踢就收，一節一節的畫下去，梢頭稍短，漸下漸長，到近根的地方，又慢慢的短下來。待畫完時，然後出枝畫葉，在離開的竹節空處，用濃墨寫一橫道，用筆要從逆勢進去然後翻出來，兩頭放起，叫做點節。

竿要上下粗細差不多，切忌兩頭大，中間細，叫做蜂腰鶴膝，是不可以的。講到順勢，直的竹竿必須從上到下，這是順筆。如果竹竿倒在右邊，是應該從上而下，或從外向內呢？我以為要是竹竿偏倒在右邊，就要從下或里向外畫了。這完全是要看情形，順著落筆勢的關係。

最後就畫竹葉。竹葉必須生動，決不可將竹安排得如圖案一樣，尤忌部位一樣，必定要非常自然。

張大千《神仙蝶侶》1945年作

竹法有雙勾寫意兩種，雙勾那就是用線條勾成輪廓，然後再填色，這是工筆畫竹，必要充分了解竹的生長狀態和結構，一筆不得苟且，這種可以叫作畫竹。寫意的竹，也要分層次，近的竹在前，要用濃墨，遠的竹在後，要用淡墨，這才能夠分得出前後、明暗的層次，增加韻味，可是有一點要記著，每一根竹是用濃墨，就全部用濃墨，用淡墨就全部用淡墨，絕不要在一筆上弄巧，兼有濃淡二色，反為不美。

張大千 《紅竹報平安》 1944年竹有風竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的分別。風竹是要表現竹在風中的姿態，枝葉要隨著風向，作斜橫飄動的狀態，最不易表現者，為竹竿要能夠在風中有彈性動態的感覺。雨竹的枝葉稍下垂，有濕重的意思。老竹是竿粗葉少，新篁乃是竿細枝柔，葉葉向上。還有在竹節每節上出枝及芽的問題，往往為人忽略，根據實狀，每一竹節在左發枝，一定在右發芽，第二節則一定變為在右發枝，在左發芽。

作畫雖小地方也要注意，如作詩詞，要字斟句酌。石濤寫竹，昔人稱其好為野戰，但是他的生動有風致，那種縱橫態度實在趕不上。但是我們不可以去學。畫理嚴明，應該推崇元朝李息齋算第一人，從他入門，一定是正宗大路。

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