《中國新說唱》收官了，想做好綜藝先要「做自己」

近日，《中國新說唱》完美收官。艾熱經過10道殘酷關卡的嚴苛考驗後加冕成皇，成為2018《中國新說唱》年度總冠軍！

回顧13期節目，《中國新說唱》無疑是一檔硬核綜藝，贏在了作品與音樂本身。

在當前諸多綜藝節目，還在通過劇情設置和剪輯手法製作爭議時，《中國新說唱》卻選擇了返璞歸真，回歸到音樂綜藝的根本——「音樂性」上，將筆墨落在了音樂作品和說唱歌手本身。

2個多月的激烈對戰，中文說唱在《中國新說唱》的助力下，迎來了新發展，更多說唱作品進入大眾的歌單，更多音樂人被熟知，節目在製作上對於「音樂性」的專業堅持得以窺見。

更為重要的是，在專業性上不斷精進的新說唱，通過創新和嘗試，成功確立了在綜藝市場上的引領地位，去創造，不跟隨。

堅持音樂性原則

金曲湧現疊加熱度

正如愛奇藝高級副總裁、《中國新說唱》總製片人陳偉所說的，一個音樂節目，一個音樂比賽型節目，最大的核心看點就應該是有好聽的歌。可以看到，無論《中國新說唱》如何發展，內容始終圍繞於音樂本身。

《中國新說唱》在音樂上的完成度非常出色。首先，交出最好的音樂舞台。節目在製作中，非常注重音樂專業性，為選手們安排了專業化、國際化的音樂團隊保駕護航，舞美場景等都是最上乘的設置，呈現出的試聽效果，不亞於專業演唱會。很多歌曲在新說唱舞台上別有一番風味。

其次，節目無論主題設置還是剪輯手段上，都堅持做自己，將音樂性貫徹到台上台下各方面。

台上一首歌的高光時刻，台下要付出巨大努力，但一首歌曲怎麼去創作這件事情，甚少有音樂選秀節目認認真真去刻畫過。《中國新說唱》搶先打破這個傳統，將鏡頭聚焦到作品誕生的過程。

在鏡頭下，我們看到，選手和製作人不斷突破自我的那一面，他們不怕將自己未成形的作品曝光。相反，在觀眾的注視下，他們一點點完善，而觀眾則對音樂作品的創作技巧有了進一步了解。

ICE改編李榮浩的《王牌冤家》，贏得了觀眾對其唱作能力的認可，大眾也多了一個維度來評價這些說唱歌手。滿舒克、周湯豪、艾熱等唱作能力出眾的rapper，在新說唱的舞台上釋放了更多可能性。

正是因為今年新說唱，將音樂性貫徹到台上台下各方面，以音樂性為節目宗旨，這為金曲的出現提供了可能。

《中國新說唱》第一期節目中，那吾克熱的《兒子娃娃》驚艷眾人，而這只是今年新說唱金曲大軍的序曲。進入正式唱作對抗賽，好作品更是源源不斷出現，霸榜各大榜單。說到金曲成績，陳偉也吃驚道，「金曲的數量也比去年的多，傳唱範圍也比去年廣。」

這些金曲在各個平台都發酵出不錯的熱度。網易雲音樂、QQ音樂、酷狗音樂等音樂平台上，很多歌曲上線四小時不到評論就破萬，當天衝到趨勢榜的榜首，選手們的音樂作品討論度高居No.1，多維話題持續位居熱搜榜。

截至目前，艾熱、李佳隆合作的《星球墜落》仍穩居各大榜單前列。《目不轉睛》《Three Pass》《頂天立地》等歌曲也熱度不減。

在音樂壁壘愈發深厚，音樂作品出圈愈發艱難的現在，《中國新說唱》不僅走進大眾歌單，成功出圈，還做到了熱度與音樂性兼具。正是在歌曲熱度和節目熱度的正向疊加下，相互帶動，進一步提升了新說唱的影響力。

keep it real

「做自己」迸發更強生命力

炒話題，炒熱度，是當前不少綜藝節目孜孜以求的東西，但最終本末倒置，種種設置爭議、人設剪輯的操作，使得觀眾們對選手的關注，多過於對其作品的關注。

顯然，《中國新說唱》並沒有這樣的操作，其沒有製作劍拔弩張節目效果的執念，反而去努力嘗試拓寬節目敘述場域。當然，這樣的嘗試，始終是堅持以音樂性為核心的，使觀眾的關注點成功被定焦在音樂上。

一方面，通過設置60秒淘汰賽，1V1battle，戰隊賽，24小時限時賽，搶位賽等多種賽制，充分調動觀眾的觀戰情緒。值得一提的是，每一種賽制的設置都頗有看點，說唱歌手間的battle火花四濺，既有旗鼓相當、令製作人難以抉擇的競演，也有像艾熱一挑五滿血復活的熱血舞台。

隨著比賽的深入，觀眾對說唱了解越深入，對作品的討論也越多。6進4爭奪戰、4進3淘汰戰、復活賽，晉級名額的每一次變動都引起熱議。

另一方面，節目的鏡頭完全為節目服務，為音樂服務，沒有廢鏡頭。選手即便在當期節目出現了，也不一定會給鏡頭。不隨意派發好人卡的《中國新說唱》的節目中，甚至很多og也沒有鏡頭。

當然，《中國新說唱》的鏡頭並不是一直都那麼「吝嗇」的，節目組會選擇性地播放一些表現出色歌手的表演視頻，這讓新rapper出頭的機會大大增加。音樂屬性突出的那吾克熱、艾熱、ICE正是由此脫穎而出。

更為重要的是，新說唱讓rapper們自在而勇敢的做自己，而不是去作秀。有意思的是，正是這種有些任性的保駕護航，反倒進一步激發了節目的音樂性。

正如王以太在節目中只唱自己喜歡的歌，早在參賽前，王以太就在微博中寫道：「我的性格或許並不適合綜藝節目的爆點」，這條微博很長一段時間都是他的置頂微博。然而，這個自稱「不適合綜藝節目」的年輕rapper卻因為堅持音樂性，在節目中不斷受到認可。

畢竟，對於選手們來說，他們來到這個舞台上，並不是為了diss誰而來，他們有自己要抒發和表露的情緒和故事。

《星球墜落》將艾熱和李佳隆兩個人戀愛中的故事甜蜜地展現出來，情歌說唱一改rapper霸氣的形象；《東成西就》迸發出新疆rapper與上海rapper的強烈火花，一東一西也體現了他們對家鄉的強烈自豪感；《兒子娃娃》將rapper的野心和血性亮出，炸舞台就是他們想乾的事情。

正如熱狗所說的，說唱音樂創作者永遠考慮的不是市場，他們追求的是那吾克熱所說的「靈魂」。也正是有這種keep it real的精神，在新說唱舞台上，節目組不用規劃其他爆點，選手們不用去迎合作秀，雙雙專註音樂，好作品不斷出現，讓說唱迸發出了極強的生命力和傳播力。

《中國新說唱》的新嘗試也給綜藝製作帶來思考，流量與內容究竟哪個才是更重要，才是綜藝的「勝負手」？做節目到底是要留beef還是百花齊放？

做綜藝如果只為了熱度和關注，或許會留下一樁樁茶餘飯後話題，但除此之外還有什麼呢？毋庸置疑的是，這樣在業務上有短板的節目，節目特色不明顯的節目，在更長遠的時間維度里看，肯定是要被淘汰的。

以音樂綜藝來說，更是要專註音樂，最終目的還是讓觀眾欣賞到更多優秀的音樂作品，豐富音樂市場的類型題材，成為音樂市場上的標杆性綜藝。

打破音樂圍牆

成功引領行業

現在，音樂行業壁壘漸深，新歌出牆的機會甚少，人們年復一年地在聽老歌，數字音樂平台各種主題打包推薦的也是老歌，平台更願意去推流量歌手、知名歌手以獲取流量與用戶。眾多的音樂節目更是連打安全牌，改編老歌蔚然成風，大打懷舊牌，欠缺創新力。

但以17年有嘻哈出現為分水嶺，音樂綜藝有了新的生命力。年輕的製作人，有態度的rapper，新的音樂作品，華語樂壇煥發了新活力。節目帶領著大眾探索了中文說唱，這一未曾被挖掘的領域。經過去年一個夏天激情的燃燒，大眾對說唱這種音樂形式已然有了全新認知。

而到了《中國新說唱》，不管是《星球墜落》《烏雲中》《目不轉睛》《Three Pass》等歌曲爆紅網路， 還是艾熱、那吾克熱等歌手在年輕群體的走紅，都表明著說唱已進一步走向大眾市場，在音樂行業上，說唱早已有了自己的一塊陣地。

而這背後，離不開新說唱的助力。正是由於節目理智回歸音樂，從而才能將更多音樂作品帶進大眾視野，正是《中國新說唱》不斷地進行自我迭代和嘗試，才能不斷給這個行業帶來思考，並帶動了行業的轉變。

不論是音樂種類、製作內容、還是剪輯形式上，《中國新說唱》無疑都是最大膽，敢於超前的。可見，新說唱始終站在行業的前頭往前看，看得更高一點，更遠一點。

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