「詩家未嘗不愛畫」：張恨水對於畫的喜好有多深？

作者簡介：解璽璋，知名評論家、學者、近代史研究者。季我努學社顧問、季我努沙龍講演嘉賓。從事報刊編輯、圖書編輯二十餘年，曾獲多種全國及北京市文藝評論獎，著有《梁啟超傳》、《一個人的閱讀史》、《喧囂與寂寞》、《雅俗》等。

除了嗜戲、嗜書、嗜詩、嗜花之外，張恨水亦嗜畫。他曾有言：「詩家未嘗不愛畫，畫家亦未嘗不愛詩。」 這幾乎就是他的夫子自道。他幼年好畫，「除學校教師所授外，完全得之芥子園」。他認為，《芥子園畫譜》是初學者最實用的美術教材，「王安節用科學的手腕，編輯中國畫方法，其與《馬氏文通》，同為中國文藝界的破天荒之舉動，縱不絕後，實亦空前。舍芥子園畫集外，欲覓畫學津梁之線裝書，不可得也」。

《芥子園畫譜》

他總結《芥子園畫譜》的好處，指出：「如石之皴法，樹之點葉法，簡單明了，顯而易學。又如翎毛花卉之動筆法，亦從幼胡亂下手而未得其道者，故愚以為自習中國畫而不欲一臨芥子園，未見有好法也。」當然也有短處，主要在於只有筆墨，沒有色彩，也沒有水墨的渲染，不過，為當時的印刷條件所限，也是沒有辦法的事。

張恨水不認為自己的畫技有多高明，他說：「我雖然有時也畫幾筆，但幼稚的程度比小學生描紅模高明無多。」 但是，張伍提供了一種不同的說法，他在回憶錄中寫道：「父親對於自己的畫，還是『自視很高的』。有一次父親和幾個老友在一起閑談，有人說父親的散文比小說好，詩又比散文好。父親自己則說：『都不好，我的畫好。』」 我們很難判斷「張恨水」對自己的這兩種評價，哪個更接近事實真相。不過，在張伍看來，「父親的畫確實不錯，他的花卉，在洒脫中蘊涵著一股秀逸，是所謂的『文人畫』」。

張恨水

張恨水究竟畫得如何，我們也許很難得出結論。因為，他的畫保存下來的很少，在此糾纏意思不大，倒不如暫且放過一邊，不加深論。當然，揮毫作畫是他的所愛，筆墨紙硯和顏料杯之類是案頭必備的，有感覺、有心情的時候，總要塗抹幾筆。他還有個習慣，喜歡大年初一躲在書房裡閉門作畫，「十餘年來，予除夕好作詩，元旦作畫，雖在巴山草屋中，故態不除」。 其實不止巴山草屋，回到北京後，這個習慣仍沿襲下來，幾十年都未曾改變。據張伍記載：「來了拜年的朋友，便請到書房談話，好在他的朋友也大都是同道中人，可以共同品畫，甚至合作揮毫。」

張恨水畫作

他喜歡畫，但他從來沒把自己的畫視為了不起的作品。對他來說，作畫與作詩填詞一樣，都是自娛自樂、抒發情感的一種方式。目的既已達到，畫了什麼或畫得如何，並不重要，所以，往往畫過便丟在一旁，隨意處置。據說，客居重慶郊外南溫泉時，他的畫有時也充作「補壁」之用。這種做法本身又何嘗不是文人之「雅好」，非俗人所能為也。他既以這種態度為之，當然不肯為「潤筆」而作畫，遇到攜巨款來求畫的，無奈之中，也只好以「仆病未能」，婉言謝絕，以示文人之清高。

謝璽璋：《張恨水傳》

編輯：浙江大學近現代史碩士生 蕭宸軒

季我努學社青年會會員

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