「筆歌墨韻——陳其和畫展」在中國國家畫院美術館開幕

2018年10月9日下午，由廣州大學、廣東省美術家協會主辦，廣東江門陳大羽藝術館承辦的「筆歌墨韻——陳其和畫展」在中國國家畫院美術館開幕。這是陳其和在北京的首次個人作品展覽，是繼之廣東美術館、黑龍江美術館的個展之後，以更加豐富和嶄新的面貌，全面展示其在中國繪畫藝術上的探索。

開幕現場嘉賓合影

開幕式上，中國美術家協會副主席、廣東省文聯主席許欽松，廣東省美術家協會常務副主席王永，廣州大學美術與設計學院院長王丹，中國國家畫院副院長紀連彬，中國國家畫院研究員、哈爾濱師範大學教授高卉民分别致辭，陳其和致答謝詞。開幕式由廣州美術學院美術教育研究所所長、教授陳衛和主持。

中國美術家協會副主席、廣東省文聯主席許欽松致辭

廣東省美術家協會常務副主席王永致辭

中國國家畫院副院長紀連彬致辭

?廣州大學美術與設計學院院長王丹致辭

哈爾濱師範大學教授高卉民致辭

藝術家陳其和致辭

廣州美術學院美術教育研究所所長、教授陳衛和主持開幕式

陳其和作為一名美術教師，40多年來培育了大量美術人才，他從東北作為特殊高端人才引進落戶廣州，為廣州的美術的發展增添了一份力量。中國美術家協會副主席、廣東省文聯主席許欽松評價陳其和，是廣東不可多得的教育家、美術家，他無論是在美術教學還是在藝術創作上均有突出成果。此次展覽展出陳其和的美術作品近130幅，一部分是教學過程中的寫生示範，另一部分是他近年的創作。「他的這些成果令我們感到驚訝。」許欽松說道，「陳其和在繁忙的教學工作中仍然保持創作，並且不斷地在努力尋求新的突破，他內在想有所突破前人成果的精神讓人欽佩。」在廣東省美術家協會常務副主席王永看來，陳其和將嶺南文化融入自己的藝術主張，同時抱有對自己藝術主張的自信。他表示，廣州是一個具有包容性城市，外來的藝術家一般會有兩種發展路徑，一種是受嶺南文化影響，改變原來的藝術面貌，與嶺南畫派形成一體，第二種則是堅持自己的藝術主張不變，但把嶺南文化自人啊的融入到自己的藝術當中，陳其和無疑是後者。

陳其和是東北人，生於20世紀50年代，知胥歲月曆練於白山黑水之間，積雪下的文化火種給予他藝術啟蒙。他的作品多表現莽原大海、農舍漁船、勁樹繁花，從創作題材和表現技法來看，他的創作是介於東北和嶺南之間的遊離，融合了南北兩地的藝術風貌，同時，他在創作當中運用了新的表現技法，創造出了獨特的潑墨冰雪山水畫。中國國家畫院副院長紀連彬表示，陳其和的大幅的山水畫令他感到耳目一新，「他從人物畫到花鳥畫，再到水墨畫，展出的素描，可以看出西畫造型紮實，這說明陳其和是一個不斷綜合出新的『不安分』的人。」作為老朋友，中國國家畫院研究員、哈爾濱師範大學教授高卉民見證了陳其和這些年的進步，他表示，陳其和敢於探索，並且他對畫自己的感覺非常自信，他吸取廣州的地域資源，勝任多學科教學，是不可多得的藝術人才。

70年代陳其和成為我國最北端高校齊齊哈爾師範學院美術專業首批畢業生，留校任教。80年代他在教學之餘赴國內多家藝術專業院校求師問學，1990年考入南京藝術學院中國畫研究生班，師從中國大寫意花鳥畫大師陳大羽，從此開始對中國畫大寫意畫法研習近30年，不斷對大寫意山水、花鳥畫法的創新探索。90年代末陳其和教授從北國調往嶺南，長期擔任廣州大學美術學院常務副院長工作，同時兼任多職。藝術家在高校畢竟有所不同，於服務社會、藝術市場保持相對距離，因此學院派的個人思考和探索也更靠近學術。

陳其和的作品在黑白之間表現了他南北兼容的藝術經歷，在潑墨和留白的交替中展現了一個藝術家的獨特視角，在不斷尋求突破和改變的過程中塑造了一個美術教育工作者的責任和擔當。像中國國家畫院常務副院長盧禹舜說的那樣，陳其和的繪畫墨色濃重，但不同以往冰雪山水的凜冽、肅穆之感，而是洋溢著明媚熱烈、無限生機。他的作品沒有色彩紛嘩，不求用筆取真，卻勝在意氣與意境。從藝至今，陳其和不斷用手中的筆，揮寫他墨韻芬芳的藝術人生。

開幕式結束後，在中國國家畫院召開了展覽的研討會，從理論角度深入探討陳其和的藝術。據悉，展覽將持續至10月13日。

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