傅雷畫壇「點將」：張大千是投機分子？

（來源：雅昌博客馮國偉）

讀《傅雷書簡》頗有靜心清涼之效，更在撫摸那些歷史的文字中體驗到傅雷先生的耿介、樸素與溫情。他是一個具有清潔的精神的人，所以他無論與友交往，與畫家談藝，與子女交談，都透出純粹和真實，絕無修飾和虛假。這份真實在他為黃賓虹操辦畫展的過程中表現的最為充分。

在傅雷書簡中，有很多談及同時代藝術大家的評論。雖然簡短，卻遠比那些繁瑣長文更具見識和力度，摘錄如下，以為重溫和學習。

石濤 深山秋水圖

石濤

石濤為六百年（元亡以後）來天才最高之畫家，技術方面之廣，造詣之深，為吾國藝術史上有數人物。

齊白石 荷花

黃賓虹 墨山秀茂

齊白石

黃賓虹

以我數十年看畫的水平來說，近代名家除白石、賓虹二公外，余者皆欺世盜名；而白石尚嫌讀書太少，接觸傳統不夠（他只崇拜到金冬心為止）。賓虹則是廣收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集歷代各家之精華之大成，而構成自己面目。尤其可貴者他對以前的大師都只傳其神而不襲其貌，他能用一種全新的筆法給你荊浩、關同、范寬的精神氣概，或者是子久、雲林、山樵的意境。

（黃賓虹）他的寫實本領，不用說國畫中幾百年來無人可比，即赫赫有名的國內幾位洋畫家了難與比肩。他的概括與綜合的智力極強。所以他一生的面目也最多，而成功也最晚。六十左右的作品尚未成熟，直至七十、八十、九十，方始登峰造極。我認為在綜合前人方面，石濤以後，賓翁一人而已。

（齊白石）白石老人則是全靠天賦的色彩感與對事物的新鮮感，線條的變化並不多，但比吳昌碩多一種婀娜嫵媚的青春之美。

吳昌碩 富貴圖

吳昌碩

吳昌碩全靠「金石學」的功夫，把古篆籀的筆法移到畫上來，所以有古拙與素雅之美，但其流弊是乾枯。

劉海粟 黃山光明頂

大師：

（疑為劉海粟）

至於從未下過真功夫而但憑禿筆橫掃，以劍拔弩張為雄渾有力者，直是自欺欺人，如大師即是。

來書以大師氣魄豪邁為言，鄙見只覺其滿紙浮誇（如其為人），虛張聲勢而已……他的用筆沒一筆經得起磨勘，用墨也全未懂得墨分五彩的nuances與subtilite。

老輩中大師依然如此自滿，他這人在二十幾歲時就流產了。以後只是偶爾憑著本能有幾幅成功的作品。解放以來的三五幅好畫，用國際水平衡量，只能說是平平穩穩無毛病而已。如抗戰期間在南洋所畫鬥雞一類的東西，久成絕響。

張大千 潑彩山水

張大千

足下所習見者想系大千輩所剽竊之一二種面目，其實此公宋元功力極深。不從古典中泡過來的人空言創新，徒見其不知天高地厚而已（亦是自欺欺人）。

大千是另一路投機分子，一生最大本領是造假石濤，那卻是頂尖兒的第一流高手。他自己創作時充其量只能竊取道濟的一鱗半爪，或者從陳白陽、徐青藤、八大（尤其八大）那兒搬一些花卉來迷人唬人。往往俗不可耐，趣味低級，仕女尤其如此。

溥心畲 《白玉綏帶圖》

溥心畲

山水畫雖然單薄，鬆散，荒率，花鳥的taste卻是高出大千太多！一般修養亦非大千可比。

龐熏琹 油畫

龐熏琹

他在抗戰期間在人物與風景方面走出了一條新路，融和中西藝術的成功的路，可惜沒有繼續走下去，十二年來完全拋荒了。

林風眠 荷塘

林鳳眠

因抗戰時顏料面布不可得，改用宣紙與廣告畫顏色（現在時興叫做粉彩畫），效果極像油畫，粗看竟分不出，成績反比抗戰前的油畫為勝。詩意濃郁，自成一家，也是另一種融和中西的風格。以人品及藝術良心與努力而論，他也是老輩中絕無僅有的人了。

徐燕孫 仕女

徐燕孫

徐燕孫在此開會，標價奇昂（三四千者觸目皆是），而成績不惡，但滿場皆如月份牌美女，令人作嘔。

吳湖帆 層岩積翠

吳湖帆

吳湖帆君近方率其門人一二十輩大開畫會，作品類多，甜熟趨時，上焉者整齊精工，模仿形似，下焉者五色雜陳，難免惡俗矣。如此教授為生徒鬻畫，計固良得，但去藝術則遠矣。

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