正確鑒別清三代的琺琅彩瓷

琺琅彩瓷，又稱瓷胎畫琺琅，是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最為精美的彩瓷器。

從康熙的色濃莊重至雍正的清淡素雅，到乾隆時的精密繁複的雍榮華貴，使琺琅，這一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓盡致的發揮,集中西風韻於一身，畫盡了皇家身份的高貴與榮華。

清康熙御制粉紅地琺琅彩開光花卉碗

縱觀近二十年的中國古代藝術品市場，瓷器價格節節攀升，屢創新高，而琺琅彩的高貴出身，意味著琺琅彩流傳到民間的數量非常有限。

但是漫長中國的滄桑歷史，也讓很多不可能的事充滿變數。如果能收藏一件琺琅彩瓷器，等於在玩一場有十足勝算的遊戲。

那如何鑒別是否為琺琅彩瓷器呢？

台北故宮雍正琺琅彩瓷孔雀圓碗

琺琅彩瓷器的鑒定主要有三種途徑，一是對文獻史料的考證；二是科學的檢測手段；三是通過時代風格的比較來鑒定。

前兩種方法較複雜，常用的是第三種。

時代風格比較鑒定一般著重考察款識、胎骨與型制、紋飾圖案和琺琅釉料等幾個方面。

故宮博物院藏清乾隆琺琅彩山石花卉紋小瓶

琺琅彩的主要鑒別要點

1

先看瓷胎

瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。

2

造形

多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品。

3

底軸

底軸，為純白軸，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔凈無疵。

4

琺琅彩色

色極鮮艷且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可出現七、八種顏色，多達十多種。

5

色料特點

每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。

釉料均凸出底釉，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。

這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。

6

繪畫與紋飾

琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。

在色地上畫纏枝牡丹，折枝大朵花卉，團花中心書「壽」、「萬壽無疆」、九秋菊花等。

康熙琺琅彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正乾隆兩代都差一些。

雍正的琺琅彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富，有色地彩繪，但更多的採用了白地彩繪。

白地彩繪能更好地突出琺琅彩釉的艷麗鮮亮。

雍正琺琅彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，溶詩、書、畫於一體，別有風味，顯得更加高雅。

雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。這是獨創，特別靚麗。

乾隆時期琺琅彩繼承了雍正的風格，但枝藝上沒有雍正時嚴謹。

由於乾隆帝對粉彩情有獨鍾，很關心和發展粉彩的枝藝。

於是乎琺琅彩有些退後，而出現了粉彩兼琺琅彩之間的作品。

這些過渡時期的產品也有其較高的藝術水平。

乾隆時期的琺琅彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，並配御題詩句。

此時又出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質上也不是琺琅彩了，而是粉彩，也叫「綠里粉彩」。

7

款識

康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。

康熙的款識在琺琅彩器上均用色料寫款，有紅、蘭、紫、黑等色。落款僅為「康熙御制」四字楷書，加雙方框。四字款有三種形式，其區別在於「康」字和「御」字各有兩種不同用筆。

雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方框，仿宋體是「雍正年制」，楷書體是「雍正御制」。

乾隆的款識見有「大清乾隆年制」六字款和「乾隆年制」四字雙方框形款，有蘭料也有赫色料款。

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