中國仕女畫技法之工筆淡彩法

書畫 10-12

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饒寧新

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本文內容摘錄自江西美術出版社《中國仕女畫技法》，黃輝著，分享網路內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！

工筆淡彩在宋代甚為盛行，它一方面承繼唐代「吳裝」和宋代白描淺絳畫體特點，講究形體結構準確，衣紋組織嚴謹；另一方面亦反映當時審美要求追求敷彩柔淡典雅，重視渲染畫面意境。這到元明兩代更是風靡一時，元明兩代追求漢晉風格，古拙逸氣，工筆淡彩畫體技法更為成熟完臻，仕女造型更講究筆情墨韻，敷彩更加典雅諧韻，形成簡逸靈氣、薄中取厚的傳統工筆淡彩新風格。

工筆淡彩敷彩要「薄」、「純」、「巧」，使色不礙墨，墨不礙色，以色助墨光，以墨增色韻，達到「墨彩相促騰發」。敷彩遍數要少，敷彩要准、純、薄，才能達到鮮、活、明、潤之效果。傳統畫法論述甚多，簡明概括於下：

一、醞釀立意，步驟不亂。

工筆淡彩勾線設色不能多改，要求準確，因此立意必須明確，達到「歷歷羅列於胸中」，使之作畫時步驟分明，心情穩靜，線描色彩精確，使畫面色彩透明潔凈，達到形神兼備、氣韻生動的立意效果。

二、肯定利落，精確不改。

工筆淡彩要求畫面工細精緻、鮮潤潔凈，為保證線描的準確、生動、流暢，初學者應先「筆試走勢」，「染試色相」。筆試走勢，能熟悉起筆、行筆、收筆的節奏與氣勢，增強膽識與線描功力；染試色相，染色時先調準色，在紙上試其色度達到意中色相，再沉著穩靜染色，達到理想色調，完成畫面明快鮮潤的藝術效果。

三、沉著冷靜，以情作畫。

工筆淡彩為取得潔凈效果，必須在每遍色干後再染，不急不躁，在遇到問題時必須沉著冷靜，以理求法，以情作畫，才能使畫面體現巧意與情韻，達到生動有感染力的效果。

四、整體貫一，有調有韻。

工筆淡彩畫面仍是工細精緻，主體仕女與配景、襯物皆要清晰，容易造成畫面瑣碎散亂，線描與色彩必須有一個主調與節奏統率畫面，使之賓主呼應、相輔相成，達到筆力相貫，色彩相和，氣勢合一，有調有韻地取得體態效果。

圖180 臨明代黃石符《仙媛幽憩圖》之淡彩法

此圖線描簡約精練，氣貫含韻，敷彩諧和寧靜，極其重視渲染畫面氣氛與意境，充滿典雅逸氣之格調，是學習傳統工筆淡彩技法必臨之範本。

圖181　《明月來相照》

淡彩底色要理

圖182 《西施醉王圖》

巧用底色是工筆淡彩技法特點之一，常用來表現古代仕女透明薄紗衣裙，易取得色彩諧韻、豐富且統調之效果。

此圖採用淡金黃色絹作底，運用墨、彩、粉之濃淡輕重變化，與底色巧妙套合結合，使色彩豐富蘊藉而含韻，是畫古代仕女透明衫裙的有效技法。

傳統表現仕女透明衫裙技法，要分清層次(內層肌膚，中層抹胸或內衫，外層外衣或披巾）：各層次的線描衣紋皆要交代清楚，但濃淡必須區別，內層肌膚線描最淡，隱約虛斷，中層抹胸線描要淡而細，外層外衣線描要深而略粗，並在墨線旁用粉描提，使之鮮明又區分內外，達到層次分明清晰。再巧用色彩，一般內層肌膚用底色或不染色，中層貼身抹胸或內衫要巧染色，要有輕重虛實變化，並體現凹凸與衣紋效果，外層外衫與披巾染色要薄而純，用透明色輕罩，並用白粉勒出，使外衫鮮明突出，內衫肌膚隱露含蓄，透明效果就歷歷在目。