藝術家和商業品牌合作就是「賣身」？這太過時了

耐克和百事這類品牌已經成為新一代藝術的贊助者。

《藝術家和商業品牌合作就是「賣身」？這太過時了》：

當我們談論藝術，總覺得這應該是一件「為了藝術而藝術」的東西。為錢做的藝術，那就是沒有尊嚴。但藝術史學家 Martha Buskirk 得反駁一句：

（和品牌）合作就是「賣身」這種想法早就過時了。

據創意製作人 Samantha Culp 觀察，近年來，越來越多藝術家願意和商業品牌合作。

無論是更早開始和藝術家接觸的奢侈品牌如 BMW 或 LV，還是更平民的後起之秀耐克、百事、WeWork 等，從某個角度來看，它們都已經成為了新一代的藝術贊助者。Culp 認為，這是商業品牌和藝術家雙方需求契合的結果。

於商業品牌而言，隨著傳統廣告日漸息微，它們需要新的內容來吸引眼球。

企業社會責任，慈善事業和營銷之間的界限越來越模糊。

藝術市場歷史學家 Natasha Degen 說。而藝術家帶來的「多種玩法」也是很好的營銷內容，甚至能產出非常出色的產品。而且，在社交網路時代下，視覺衝擊力極強的藝術作品和流行文化可完美結合，傳播效果也好。

於藝術家而言，在面對著不斷升高的生活成本以及早已飽和的藝術市場需求下，想做理想主義者也不容易，而商業品牌則能提供很多做「專業藝術家」的機會。

此外，和傳統地將作品於畫廊或藝術館展出相比，與品牌合作產品可讓藝術家的作品接觸到更廣的受眾。

京東本月推出和草間彌生聯名的帆布袋，圖自微博

即便如此，藝術家和品牌方間的合作，在大部分情況下，仍是一場博弈。

Culp 例舉道，藝術家曹斐是非常強勢，幸運的是，和她合作的 BMW、Hermés 等品牌都給予她很高自由度，「基本就是付錢給她做她原本就會做的內容」。

藝術家 Raspet 就沒那麼幸運，他「創作」的是口味，曾為 Rosa Labs（製造 Soylent 的那家公司）調製口味，但最後還是決定自立門戶，創作概念級食品作品。

Non Food 的產品海藻塊 Non Bar，圖片來自 Non Food

在1961 年文章《文化的困境》中，藝術評論家 Clement Greenberg 表示，在前現代社會中，「工作和文化融匯於單一功能複合體中」，將藝術、宗教和製作工藝結合起來。

要知道，我們熟知的偉大藝術家，如米開朗基羅和達芬奇，在職業模式上其實更像「工匠」。他們大多偉大作品都是在教會和像美第奇家族這種大家族贊助下，按「甲方」要求完成的。

Greenberg 認為，在後工業時代，勞動和休閑將再次碰撞在一起，工作和文化很有可能會再次融合。在 Culp 看來，如今商業品牌和藝術家的「重新結緣」也許就只是這個變化的體現而已。

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