看完這些行走的藝術品，我明白了一個道理：沒有穿不了只有想不到

一年一度的世界可穿著藝術大賽（World of Wearable Art，簡稱WOW）是紐西蘭規模最大的藝術盛會，也是其首都惠靈頓一張難得的名片，吸引著來自全球的設計師、傳媒和藝術愛好者慕名朝聖。2018年9月底至10月中旬，新一屆WOW大會再次登陸這座低調的南太平洋都城，來自世界各地、擁有不同背景的設計師們齊聚於此，向6萬餘名觀眾呈現他們的奇思妙想，一時間，天馬行空的創意橫飛，想像力瀰漫在城市的每個角落。

飛機文胸

紐西蘭設計師David Kirkpatrick創作的「飛機文胸」告訴我們：在惠靈頓，一切皆可穿戴

暗黑天使

戴著假面的模特展示來自英國設計師Liam Brandon Murray的暗黑天使風作品。「可穿著藝術」源於1987年雕塑家蘇西·蒙克里夫在為宣傳家鄉紐西蘭尼爾森的一場畫廊活動中，突破性地將藝術作品從畫廊牆壁上取下，穿在身上，並以生動的戲劇演出形式呈現作品，開拓出一種全新的體驗藝術和時尚的方式，人們稱之為「可穿著藝術」。

行走的細胞

澳大利亞設計師Jessica Thompson身體力行地展示顯微鏡下細胞美麗而神秘的一面。2018年，大賽已走過第30個年頭，熱愛藝術、喜歡新奇、鍾情創意的大腦洞藝術家們仍然樂此不疲地在秋天彙集於此。

多彩刺繡

紐西蘭設計師Natasha Macaulay的刺繡設計。每位參賽設計師都力求營造出最獨特的場景，融合戲劇、音樂、燈光、建築、舞蹈等多樣化的編排手法展現作品，突破人們對藝術和時尚的傳統理解。

量子的世界

澳大利亞設計師Annabelle Widmann將顯微鏡下模擬的「量子」世界展現在觀眾面前。不同的作品在這一舞台上展現出多樣蓬勃的生命力。

高斯戰士

印度尼西亞設計師Rinaldy Yunardi的作品呈現科幻風。

移動的城堡

模特展示美國設計師Lynn Christiansen的作品。

六翼天使

作品出自紐西蘭設計師Amelia Taverner和Eleanor Beeden之手，剪影下的模特展現朦朧美。

「有話請直說」

紐西蘭設計師Violet Oliver通過創作的超大嘴唇表達宣言。

軀殼

中國設計師張琪瑤的作品，靈感來自於「殼」。

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