想學服裝設計，零基礎該怎麼開始？
如果就單純作為興趣來說，想體驗一下服裝設計師如何從一個idea做出一件衣服，其實平時多關注一下服裝設計的流行趨勢和服裝設計大師的設計作品基本就可以了，包括他們的一些作品的靈感來源，多了解一些小眾服裝設計品牌的設計風格和特性，空閑時間可以練習一些服裝插畫手繪，甚至可以有時間的話，上一些有關縫紉與打版的課程。
以上我說的也只是作為服裝設計愛好者以及圈外人的常規玩法（如何假裝自己是一個圈內人，至少不會尬聊）
但如果是有打算轉行做服裝設計師的話，那該問題我其實就可以理解為，零基礎如何通過自學進入fashion 行業？難不難？或者說，零基礎如何成為一名服裝設計師？這就回到了一個老話題，服裝設計真的沒有你們想的那樣……都是有相關專業背景才走上了這條不歸路。這句話也並非憑空說道，很多服裝設計大師其實一開始都不是從事服裝行業出身的。
比如說著名的義大利時裝設計師喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）其實是學醫出身
Giorgio Armani和他的經典款無襯線女夾克在當年的時裝界引起了一場革命性變革
還有高級時裝界大師克里斯汀·迪奧（Christian Dior）畢業於巴黎政治學院（Ecole des Sciences Politiques），在四十多歲才憑藉「New Look」在fashion界一鳴驚人。
Christian Dior和1950s new look
Anyway，任何行業，只要你足夠熱愛、勤奮、什麼時候開始都不晚。
但前提，你要非常熱愛、努力才行。
不僅僅是接受你能接受的，而是當你遇到行業內可能會遇到難以接受的事情，當你了解到這一切，經歷過陣痛後，還願意堅持著熱愛下去，你才算真正地進入到這個行業！
OK，進入正題~
想成為一名服裝設計師，一方面要學習服設的相關知識，同時還要具備基本的設計審美和對流行趨勢把控的能力。每年的四大時裝周走秀必看，畢竟能上四大周的設計師都不簡單，同時也是了解每年的流行趨勢的途徑之一，還有一些時尚趨勢的網站。
除了開頭說的多看作品之外，如何開始從零開始學習服裝設計呢？
那麼會從服裝設計的相關工具，服裝設計所需的基礎技能和知識、服裝的設計製作過程這三部分來講。
1. Design tools（需要準備的學習工具）
To do any job well, it is of course important to have
the right tools to hand. 在開始做成衣之前，備好相應的工具是一件很重要的一件事情。
縫紉必備工具
縫紉機
縫紉機是製作成衣時的必需品，雖然也可以手縫，但是手縫的速度不僅非常慢，出來的效果也沒有縫紉機的效果好，這裡可以多做做功課，選一款適合自己的縫紉機可以省去很多麻煩。
一般買縫紉機還會贈送相關配件，例如紗剪，壓腳，縫紉線等。縫紉機還自帶教學視頻能幫助你學如何給縫紉機穿線～這點不用太擔心。
熨燙機
這個也是很有必要的。在製作成衣的過程中將面料熨燙出褶子且方便縫紉。制好的成衣經過熨燙之後也會更加有型了。
布料剪
布剪一定要買專業的，使用的時候要注意保護它，不要用來剪別的東西。
珠針，劃粉，直尺，逗號尺，皮尺，鉛筆橡皮等。
這些小工具可以起到很好的輔助作用。每次在製作衣服的時候也是必備品。某寶有很多，可以自行搜索～
製版紙
製版紙建議買牛皮紙，非常結實也很好用。同樣還需要自備一些半透明製版紙，像是硫酸紙，在做複製版的時候用半透明的紙相當的方便。
平時可以多看一些相關的製版教材來學習如何打版。網上也有很多打版與縫紉的視頻，前期可以多做一些簡單的版型，如果配合相關的書籍效果會更好哦～
人台
人台就是展示服裝或者是做立裁的模特啦～常見的人台主要分為試衣用人台和展示用人台。型體也有分歐版，日版，韓版和國標。
人台可以更好的展示服裝，或者是直接做立裁，只要選擇適合自己的人台就好了。
2. Fashion design skills
服裝手繪技能
大體就是分為時尚插畫和服裝款式圖
法國服裝插畫師：Jérémy Combot
服裝款式圖與說明
平時可以臨摹一些時尚插畫和服裝款式圖，手繪這部分在後期是可以慢慢趕上來的。
2. 服裝材料 Clothing Material
要知道所有服裝的構成都離不開面料與大大小小的輔料的，而這些就被統稱為服裝材料。
服裝面料
設計師在設計服裝的時候，也要充分地考慮不同服裝面料的造型特徵。因此建議在做設計的同時要多做fabric research，對面料的特性越了解做出來的設計也越能符合題主最開始的構想哦。
其次，面料的色彩，圖案，質地，光澤，表面肌理也是不容忽視的。普通的成衣除了要考慮到設計的美觀性還要考慮到可穿性。當然，有些服裝設計師的創意概念設計就不用考慮那麼多啦～
面料（fabric）
服裝輔料
服裝拉鏈和花邊
服裝輔料就是指在構成服裝時除面料以外的材料了。比如說是，里料，襯料，填充料，縫紉線，花邊，商標帶，號碼尺碼帶，成分標籤，包裝袋等。
設計師在設計服裝的同時，輔料也起到了至關重要的作用。
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服裝上的紐扣與貼布
除了要考慮到面料的特性之外，還要考慮到輔料與面料的協調性，選不好輔料可能會破壞服裝的整體效果。
不過這一部分作為興趣來說大概了解一下就好了。若是對服裝材料這一部分比較感興趣也可以多看看相關的專業書籍。
打版與縫紉 Sewing and Pattern Cutting
如果說設計在服裝設計里屬於創意設計，那麼打版和縫紉就屬於結構設計與工藝設計了。
它不僅能夠讓你更好的了解到服裝與人體的結構，還能將你的設計轉化為成衣。相信你自己穿著親手做好的衣服也一定很有成就感吧～
服裝打版
相對於這一部分來說，由於涉及到不同的版樣和縫紉技法，且製作流程和手法相對複雜和多樣，建議可以結合開篇談到的必備工具，配合打版與縫紉的基礎書籍和一些相關的視頻資料去系統的學習這一塊效果可能會更好。
3. Design Processing（服裝的設計製作過程）
一般來說設計師做設計主要分為以下幾個步驟：
1.做大量的research並且製作Mood board 和 Colour board。
2.運用大量的手繪或者拼貼畫來展示自己的設計靈感和設計過程。
3.面料調研
4.效果圖
5.成品拍照和製作lookbook
Inspiration, mood board and colour board（靈感、情緒板和顏色板）
其實設計的靈感來源多種多樣。你的靈感不僅可以來源於歷史，文化，電影，音樂，同樣也可以來自於日常生活中的各類小事物。
當然，想要做設計師，首先就要有作為一個藝術家的藝術修養。當設計師看見了羅馬耶穌會教堂的時候，會想到文藝復興和巴洛克，看見蘇比茲宅邸的時候會想到洛可可的藝術風格，再然後就是寫寫畫畫一本sketchbook帶回家，回去再繼續research and design。
左：羅馬耶穌會教堂 右：德國洛可可室內裝修
在日常生活中可以多去博物館和藝術畫廊積累素材，平時也要多留意自己身邊的事物，只要有了一定的素材積累量就可以幫助你更好的找到設計靈感。
我們說不同的設計總會傳達出不一樣的情感，那麼Mood board一定是最好的表達設計師情緒的媒介之一。
Colour Board 手繪與電腦製圖
Drawing Sketchbook （繪製草圖）
這裡面包含了大量的調研，像是面料調研，市場調研等，還要有設計草圖，效果圖，以及對廓形的研究等等。
我大概找了幾頁來自不同設計師的sketchbook pages，
sketchbook pages
可以看到他們的sketchbook里包含了大量的市場品牌調研，面料調研，色彩搭配，服裝草圖以及對結構的分析等等。Sketchbook不僅可以幫助設計師理清自己的設計思路，同樣也是一個展示自己設計理念的小平台。
Fabric Board（面料板）
如果只是作為興趣來說，這一步其實也是可以省略掉的～
對面料的選擇直接關乎到成衣的最終效果。所以提醒在做設計的小夥伴，千萬要注意的是不可以盲目的選擇面料，一定要去面料市場做市場調研。
可以在面料市場多拿一些面料sample進行研究，選擇合適自己設計的面料之後再將這些sample做成fabric board。
Fabric Board
選擇好面料以後就要開始根據設計製作成衣了。一般是可以分為自己自己做樣衣或者是交給工廠做樣衣。這裡你可以根據自己的情況而定。
那如果是要交給工廠，千萬不要把工藝單上的尺寸填錯了。要知道填錯數據再返工可是相當麻煩的一件事。
Visualisation Board
完成自己的設計以後就可以做最終的效果圖啦。不管是用手繪，拼貼，或者是一些其他的表現手法，只要你能夠通過visualisation board表達出自己的設計理念和一整個collection的概念就好。
在這裡要注意款式圖與插畫圖的區別，在畫圖的時候一定要注意到這個問題。
6. Final design and Shooting（成品展示圖）
最後這步就很好理解了。在設計完一整個collection以後，就可以給自己的設計進行拍照了。
無論是找模特還是自己充當自己的model，這一過程都是相當有趣的～最後建議你可以把拍好的相片製作成lookbook，這樣可以更好的給別人展示你的final design。
Anyway, 零基礎起步建議你可以多瀏覽一下時尚網站，找一個喜歡的品牌來做品牌調研。也可以嘗試著去分析該品牌過去幾季collection的靈感來源，面料，顏色，款式等等，然後根據上述設計步驟，結合你的設計靈感，就可以一點一點慢慢的推進設計啦。
來源知乎藝術作品集情報局（局長musk）
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