畫的格調，就是畫家內心的格調！

古往今來，以筆墨情趣、書法修養和畫中意境集於一身的文人畫，以其獨特的魅力而受到書法收藏和愛好者的追捧。同樣，對於多年醉心於文人畫創作的李瑞來說，文人畫固有的人文情懷與蘊含的思想性，是他一直堅持文人畫創作的重要原因。

李瑞是山東歷城人，作為一名年輕的80後，他學習繪畫已經有二十年的歷史。二十年間，他時常與畫友拜訪名山大川，甚至冒著危險到荒無人煙的大山找靈感，漸漸的，他的繪畫藝術創作走出了一條親近自然，師法自然之路。多年的繪畫創作，李瑞還養成了一個癖好，比如要畫荷花，他一定會親自種上一盆，慢慢觀察它生長的過程。了解荷花的喜好，從育苗、培土、施肥、防蟲，各方面都親自動手去做。在李瑞看來，任何情感都是從自主到自覺的過程，好的作品也是通過畫家長期積累才會創作出來的，通過細緻入微的觀察，描繪的事物才會鮮活，有生命力。

李瑞的繪畫作品，最大的優勢就是以筆入畫。李瑞向親售網記者介紹，他最初是從練習書法開始，進而學習繪畫的。因此，有畫家評價他的作品：筆墨乾淨，線條渾厚，講究筆墨意境，格調高雅。

好的創作，絕不是閉門造車做井底之蛙，而是要擁有自己獨立的藝術思考空間。說到自己酷愛的文人畫創作，李瑞認為，作為一名畫家，繪畫可以充分的表達自己的內心世界，而中國畫的格調首先就是畫家自己內心的格調，其次才是畫家的個人修養以及對藝術的感悟力，也就是人們所說的才情。對於畫家來說，磨礪成長的過程，其實就是與「作品」對話，與大師作品的對話，與大自然的對話，與筆、墨、紙、硯對話，在書畫江湖不功利，不世故的逍遙遊，才能產生有骨氣的作品。

喜歡繪畫的人都知道，文人畫與工匠畫、院體畫有所區別。首先，文人畫不在於從畫里考究作者在藝術上的功夫，而是讓觀賞者在畫外能夠看出創作者的思想和感受。也就是說，展現在人們面前的畫，不僅僅只是一幅作品，而是具有文學性、哲學性與抒情性的獨樹一幟的畫作。提到文人畫，李瑞說：「在繪畫學習中，我的個人追求還是中國的傳統文人畫，比如，宋元繪畫對我的影響比較大，尤其是青藤、八大的作品，當然董其昌、任伯年、吳昌碩、齊白石這些大家的作品我也很喜歡，因為在他們的作品中，能夠感受到中國文人畫的意境，這些畫家無論表現怎樣的題材，他們都注重筆墨表現，注重作品的格調。」

二十年深自砥礪，李瑞現在已經成為：山東省書法家協會會員、山東省教育書法家協會硬筆書法工作委員會委員、濟南市書法家協會會員。如果把繪畫比作登珠峰，李瑞覺得今天的自己才剛起步，因為在今後藝術創作生涯中，會有太多的高峰需要自己跨越。李瑞說：先賢把中國的文人畫推向了歷史的高峰，而我腳下的路還很長山也很高，但只要我方向不錯，路在腳下，用句流行的話叫「在路上」，至於走到怎樣的高度還是由後人評價吧！

李瑞新作欣賞

李瑞，1982年生於泉城，畢業於山東省管理學院藝術學院。結業於中國人民大學山水畫高研班，師承戴丕昌先生。後得張寶珠、韓英偉等先生指導。現為山東省美術家協會會員、山東省書畫學會會員、山東省書法家協會會員、山東省教育書法家協會硬筆書法工作委員會委員、龍美文化簽約藝術家。國畫作品被多家單位收藏，山東書城藝空間曾舉辦個人畫展。

藝術需要耕耘，創作值得回報

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