內地喜劇第一搭檔必須他倆
（本文由Sir電影原創：dushetv）
《李茶的姑媽》上映10天，拿下5億票房。
好成績嗎？
於其它國產喜劇，當然好，但對開心麻花而言，不是。
開心麻花不能打了？
當然不是。
只是我們對開心麻花的期待，遠超一般國產喜劇。
看來國產喜劇，哪怕是已經摸到生產爆款規律的開心麻花，也不得不思考這個問題——
何為喜劇？
何為喜劇，在Sir看來，喜劇除了逗人笑，更講究微妙的層次感。
只有一層的笑料，那叫網路段子；兩層的笑料，才開始有了回鋒和玩味；而要成為喜劇電影，還要長出更細膩多層的生活紋理。
開心麻花一直是箇中好手，尤其還有一對黃金搭檔（是誰Sir先賣個關子）。
——這也是觀眾長久以來願意為開心麻花買單的最大原因。
以《夏洛特煩惱》為例。
它的鏡頭語言，講層次。
很多國產喜劇認為，搞笑就是誇張，誇張就是放大，恨不得各種特寫，生怕你看不清楚。
《夏洛特煩惱》卻欲擒故縱。
電影中一到誇張、好笑的地方，導演立馬就用鏡頭淡化處理。
沈騰的衣服被車夾住，前一秒還在裝逼，後一秒就被車帶走。
而與此同時，鏡頭似乎在迴避沈騰最尷尬的樣子，用人物背影和花壇作為隔擋，然後沈騰的身影和聲音都漸行漸遠，消失在鏡頭角落。
還有一場，馬麗揪著沈騰頭髮，用他的腦袋撞上了一個大鼓。
按照一般的喜劇套路，這種動作戲一定要給特寫，給出最浮誇的表情。
但你看看《夏洛特煩惱》，又一次欲擒故縱——
切換了一個大遠景。
沈騰和馬麗這麼優秀的喜劇演員，導演卻故意不讓觀眾看清楚，是浪費了他們的表情嗎？
當然不。
導演恰恰在迴避舞台演員在電影中的「水土不服」。
為了讓最後一排觀眾都能看清楚，演員在舞台上往往要足夠誇張和外露；而在電影的大銀幕上，每一個微表情都一目了然。
所以，越是誇張的地方，越需要淡化處理。
太急於捅破包袱皮，讓觀眾發笑，結果卻讓喜劇充滿侵犯性。
當你明顯感覺到有隻手在撓你的胳肢窩時，還會由衷地笑出來嗎？
喜劇的層次，還表現在——
它的指向，往往是雙關和多義。
為什麼？
好笑的笑料，是沾有生活氣息的。而生活中的真實是，「事不孤起，必有其鄰」。
再回想一下，《夏洛特煩惱》中，大春誇馬冬梅漂亮時，夏洛回了句：
你是什麼時候瞎的
他瞎，說的只是看上了馬冬梅嗎？
老實說，單方面挖苦角色的顏值或者智商，這種玩笑挺low。
但別忘了，《夏洛特煩惱》還有前文——
夏洛唱歌，BGM響起，帶出一群同學的生活，戲就轉換成了對舊時光的歌頌。
一個細節，大春看電視，電視里，《聖鬥士星矢》的紫龍自戳雙目，哭得不要不要。
《聖鬥士星矢》是那個年代青少年的情懷。大春，某種程度上把自己當成了失明的紫龍，沒有從少年時代走出來。
所以，夏洛嘲笑了大春的「瞎」。
這個「瞎」，表面上是嘲笑大春審美的獨特。
事實上，是在借大春單純執著的少年心氣，暗諷夏洛的世故油膩？
你看，這個笑的意味，一下子就複雜起來了。
笑別人，其實打回自己。
即使同一個梗兩次出現，也不是重複，是層次的遞進。
比如夏洛回到高中課堂，把窗帘燒了。
多年之後，在那個窗邊，夏洛的粉絲們點著火機拍照留戀。
「星星之火，可以燎原」的字還和以前一樣，只不過旁白多了一個牌子：
「夏洛燒窗帘舊址」……
「星星之火，可以燎原」還是原來的意思嗎？
不，它的可笑在於：一人成名，他以前的屁大點事都可以被吹成英雄壯舉。
渺小想要致敬偉大，結果卻變成對偉大的戲謔。
當然，喜劇和鬧劇的區別是——
在笑過之後，更要有價值觀的拓展。
喜劇在笑聲之外，讓我們看到了這個世界荒誕的本質。
正如《夏洛特煩惱》意淫初戀，最後又打臉了意淫；正如《羞羞的鐵拳》沒有打假拳的艾倫，最後被逼得要打假拳——「你們說我打假拳吧，那我就打給你們看」；正如《西虹市首富》諷刺了拜金，也諷刺了窮人乍富後，立馬投向了自己所輕視過的拜金。
喜劇之所以能引起反思，在於它讓我們觸碰了虛假背後的真實，純潔背後的污穢，答案背後的困惑。
簡單說，真正的喜劇，就是對笑聲的升級。
在Sir看來，最理解這種精神的演員，開心麻花最出挑的，兩個。
男沈騰，女馬麗。
開心麻花電影一邊倒的好評，很大程度上也是因為有勢均力敵的沈騰和馬麗。
沈騰的賤和鬧，正好有豁得出去的馬麗來中和。
他們就是開心麻花的品質。
就像在《李茶的姑媽》，沈騰只出場了幾分鐘，幾乎是最精彩片段。
他演一個神父，從來沒有見過三個人的婚禮，但他還是得主持。
厭惡？鄙視？震驚？一般的喜劇演員，可能會著力凸顯三人關係的畸形。
但沈騰不。
要知道，在這場戲中，他才是戲眼（神聖性和荒誕性的衝突）。
他的態度，不是簡單的反對或贊同——
而是演出了對反常的包容，同時又露出包容掩蓋不住的難堪。
開始強作鎮靜，一遍遍根據客戶要求，正經地變換著平時的主持台詞。
以前要說「無論富有或貧窮」，這裡被逼無奈，不能說大家忌諱的「貧窮」二字。
無論富有或者更富有
蠻力去修改不符合事實的字眼，只暴露了他對事實的深切懷疑——
你都願意讓他們成為你心中的唯一
唯二嗎
這麼說吧，如果說舞台是生活的濃縮，電影更像生活的提煉。
笑過鬧過，最終還是要落回地面。
因此，延展沈騰和馬麗的表演模式才顯得尤為重要。當然更重要的，是開心麻花最初拍攝《夏洛特煩惱》的誠意，也就是認真「翻譯」的過程。
Sir真的希望開心麻花能找到電影的節奏，製作出更好笑，更有層級，也更像電影的作品。
畢竟笑，是為了發掘出生活中的尷尬，再將尷尬化為樂趣。
尷尬不能過剩，否則就油膩；笑聲也不能過滿，不然就難聽了。
喜劇，歸根結底，是為了讓我們相信生活縱使千難萬難，但我們還能以笑面對，不是嗎？
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