鮑勃·迪倫手稿明年來滬，巴黎接納傑夫·昆斯

長假剛過不久，國內的藝術圈還在漸漸升溫，海外倒是趣聞頻傳。著名的美國歌手鮑勃·迪倫，近日在倫敦展出了最新歌詞手稿以及蘊含歌詞含義的素描，不能親臨現場的中國歌迷只消等待數月，2019年5月也可以在上海看到這批展品。如果說美國當代藝術家傑夫·昆斯是幸運的——苦等將近兩年，巴黎終於接納了他引發爭議的大型雕塑，那麼普利茲克獎得主、建築師理查德·邁耶這回只能「涼涼」了——在遭受性侵指控7個月後，邁耶將離開自己創辦的事務所。

《澎湃新聞·藝術評論》「一周藝術人物」，報道並評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

倫敦 | 歌手鮑勃·迪倫

從未停止歌詞再創作，最新歌詞手稿與歌曲素描明年上海展出

鮑勃·迪倫

據Artnet網站報道，美國歌手鮑勃·迪倫近日在倫敦翡翠畫廊舉辦小型展覽「Mondo Scripto」。其中的重量級展品包括一系列鮑勃·迪倫的最新歌詞手稿，還有他為展示歌曲背後含義而創作的素描。迪倫說這些素描「皆出自歌曲。」

在鮑勃·迪倫的職業生涯中，他由歌曲作者轉變為藝術家，卻從未停止過對歌詞的再創作，這次展出的60件歌詞手稿，其中部分歌詞也隨著時代變遷，被迪倫二度創作。

被迪倫徹底改寫的歌詞有1975年的歌曲《愁腸難解》（Tangled Up In Blue），其他改動的歌曲包括1979年的《你必須為某人服務》（Gotta Serve Somebody）、1975年的《若你見到她，問聲好》（If You See Her, Say Hello）等。

2016年，鮑勃·迪倫獲得了諾貝爾文學獎，他被譽為「在偉大的美國歌曲傳統中創造了新的詩歌形式」。音樂和諾獎之外，他也是一位視覺藝術家，2011年他曾辦過展覽，展出在亞洲旅行期間的畫作。

鮑勃·迪倫，關於歌曲《當我繪製我的傑作》（When I Paint My Masterpiece）的素描

鮑勃·迪倫，關於歌曲《永遠年輕》（Forever Young）的素描

鮑勃·迪倫手寫歌詞《變革的時代》 （The Times They Are a Changin?）

據了解，展覽將在倫敦持續至11月底，之後會開啟亞洲、美洲和歐洲的世界巡展。2019年5月，展覽將在上海當代藝術博物館亮相。屆時中國的鮑勃·迪倫樂迷將欣賞到《在風中飄蕩》（Blowin』 In the Wind）等經典曲目的創作手稿。（文/陸斯嘉）

巴黎 | 美國藝術家傑夫·昆斯

紀念巴黎恐襲雕塑「鬱金香花束」曾遭抵制，兩年後終被接受

傑夫·昆斯與其雕塑《鬱金香花束》

近兩年來，美國藝術家傑夫·昆斯都在尋找合適的地點安置他送給巴黎的禮物《鬱金香花束》。這件高34英尺、寬27英尺的大型雕塑，是藝術家為紀念2015、2016年恐怖襲擊的遇難者而創作，形狀是一隻高舉著鬱金香花的手臂，作品以1865年法國送給美國的「自由女神像」為靈感，而鮮花的布局則是受到法國繪畫大師讓-奧諾雷·弗拉戈納爾和西班牙藝術家畢加索風格的影響。這件雕塑的製作和安裝費高達300萬歐元，昆斯只負責出構思，資金由法國和美國的私人捐贈各出一半。

據《紐約時報》報道，上周四，這件在法國文化圈發酵了許久的事終於塵埃落定。巴黎文化官員稱，昆斯同意將雕塑擺放在距離香榭麗舍不遠的巴黎小皇宮的花園內。

雕塑原計劃在2017年展出於巴黎東京宮，那裡瀕臨塞納河，遊人如織，並能望見埃菲爾鐵塔。但是這件作品卻激起了法國藝術家、政客和文化人士的集體抵制。2018年1月，他們聯名寫信抗議看似捐贈的作品「意味著宣傳和廣告植入」。信中稱，「我們歡迎禮物，但是它們得是免費、無條件、沒有隱含動機的。」藝術界人士表示，需要更和緩的作品，而非彩色的、誇張的，與紀念氣氛衝突的作品。

《鬱金香花束》只有11支花，而非一打（12隻）。藝術家畫廊負責人稱，少了的1支花正象徵著恐襲中的逝者。與昆斯類似作品不同，這件雕塑的表面色彩並不閃耀，表達「對法國人的尊敬」。預計雕塑將於2019年與公眾見面。（文/陸斯嘉）

紐約 | 建築師理查德·邁耶

因性侵指控而離開其創建的事務所，曾獲普利茲克獎等建築界大獎

理查德·邁耶

據dezeen網站報道，10月9日，理查德·邁耶事務所10月9日宣布，在遭受性侵指控的7個月後，普利茲克建築獎得主理查德·邁耶（Richard Meier）將離開自己創辦的事務所，位於紐約的事務所將由合作夥伴Bernhard Karpf接任。

今年三月，邁耶受到五名女性的性侵指控，其中四名曾經是其事務所的僱員。指控發生後，邁耶休了6個月的假。如今，事務所宣布，他不會再回歸領導職位。「創始人理查德·邁耶將退出他於1963年創辦的事務所的日常活動，並且將支持公司的權力交接。」事務所的聲明中這樣寫道。

「邁耶仍然會與我們的同事及客戶保持聯繫，提供他豐富的經驗和建議，」聲明中寫道，「公司仍將延續並發展理查德所奉行的設計哲學。」

今年83歲的邁耶在自己的職業生涯中獲得過四個負有盛名的建築獎項：1984年的普利茲克獎、1988年的英國皇家建築師協會金獎，以及1997年的美國建築師學會金獎和高松宮殿下紀念世界文化獎。他的著名作品包括洛杉磯保羅·蓋蒂博物館、巴塞羅那現代藝術博物館以及海牙的市政廳。（文/錢雪兒）

墨爾本 | 女建築師卡密·皮諾斯

從「摺紙」中獲得靈感，設計南半球「蛇形畫廊」

卡密·皮諾斯

據designboom網站報道，10月9日，2018年MPavilion展館在墨爾本開放，今年的展館由西班牙巴塞羅那的建築師卡密·皮諾斯（Carme Pinós）設計，展館MPAvilion位於墨爾本維多利亞女王花園中，將開放至2019年2月3日。MPavilion被認為是南半球對蛇形展亭的呼應，其中參與過的建築師包括雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）、比喬伊·傑恩（Bijoy Jain）等等。

皮諾斯從「摺紙」中吸取靈感，造型如同一對張開的翅膀一般，歡迎各類城市活動在此舉行。幾何結構相互交叉，構成展館的屋頂，展館內地形的高低形成三層小丘，人們可以在此坐下。

MPavilion

「在設計今年的MPavilion時，我首先想到的是要創造一個讓墨爾本的市民能夠感到自己和彼此、和生活的城市、和自然的聯繫，」皮諾斯解釋道，「我們都是世界的一部分，建築能夠告訴我們這一點，並且為我們提供一個共處的地方。我希望MPavilion展館能夠在這個夏天成為獲取知識和創造力的源泉。」

MPavilion展館設計項目已經持續了五年，它既是一座臨時性的夏季展館，同時也會成為「長久的建築作品」。在每個夏天結束時，展館會搬到一個永久的地址，在那裡延續它的生命力。（文/錢雪兒）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！